Wiolonczela solo.

Serdecznie zapraszamy 1 sierpnia o godz. 19.00 na koncert wiolonczelowy w wykonaniu Joanny Hanć.

W programie m. in. utwory Jana Sebastiana Bacha, Piotra Czajkowskiego, Fryderyka
Chopina, Roberta Schumanna oraz muzyka popularna.

Koncert odbędzie się w sali wielofunkcyjnej.

Wstęp wolny.


Joanna Hanć – ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. S. Moniuszki
w Gdańsku w klasie wybitnego polskiego wiolonczelisty Marcina Zdunika. Laureatka
konkursów ogólnopolskich oraz międzynarodowych. Swoje umiejętności doskonaliła
na mistrzowskich kursach wiolonczelowych u znakomitych profesorów z Polski oraz
z zagranicy. Od lat koncertuje jako solistka i kameralistka w Polsce oraz Europie.
Gra na wiolonczeli o ciepłym, miłym w odbiorze dźwięku.


"Choinka w łagrze". Spotkanie autorskie z o. Andrzejem Madejem.

Serdecznie zapraszamy 21 lipca o godzinie 19.00 na spotkanie z autorem tomiku pt. "Choinka w łagrze", o. Andrzejem Madejem OMI.
"Ważną rolę odgrywają w tym zbiorku odwołania do totalitarnej przeszłości byłego ZSRR. W krajobrazie postsovieticum (Ukraina, Turkmenistan) brat Andrzej mieszka już niemal 30 lat. Ma bolesną wiedzę o zniszczeniach, jakie dokonały się w życiu udręczonych ideologią ludzi. Przejmujący wiersz "Choinka w łagrze" stał się tytułem zbiorku i ma symboliczny wymiar- zawsze można znaleźć okruchy nadziei, bez względu na to gdzie się jest".  Anna Korecka-Zapadka
Spotkanie odbędzie się w sali wielofunkcyjnej.

WSTĘP WOLNY


o. Andrzej Madej OMI - ksiądz poeta.
Urodził się 6 października 1951 w Kazimierzu Dolnym. Po ukończeniu szkoły średniej zdecydował się wstąpić do zakonu oblatów. Uczęszczał do seminarium duchownego w Obrze. Po jego ukończeniu otrzymał święcenia kapłańskie 19 czerwca 1977. Pracował następnie na terenie Polski, po czym został posłany na misje. Zapoczątkował w 1984 ewangelizację podczas festiwalu rockowego w Jarocinie.
29 września 1997 po utworzeniu Misji „sui iuris” został przez papieża Jana Pawła II mianowany przełożonym misji „sui iuris” Turkmenistanu – i tym samym został jej pierwszym zwierzchnikiem.
1 marca 2019 wziął udział w wizycie Ad limina apostolorum w Watykanie z papieżem Franciszkiem wraz z biskupami Kazachstanu, oraz przedstawicielami Kościoła z Azji środkowej.

 


Spotkania muzyczne u Oblatów / Valeriy Filipov - gość specjalny Cappelli Gedanensis.

Serdecznie zapraszamy 12 lipca o godz. 19.00 na koncert w wykonaniu Valeriya Filipova (śpiew, gitara, fletnia Pana).
W programie utwory muzyki klasycznej, ballady, dumki wykonywane na gitarze klasycznej, Fletni Pana, pile śpiewającej,
harmonijce ustnej, m.in. Fr. Schubert, A. Lauro, G. Caccini, J. Lennon, P. McCartney, W. Sołowiow-Siedoj.
Wydarzenie odbędzie się w sali wielofunkcyjnej.
Wstęp wolny.
Ze względu na obowiązujące obostrzenia, liczba miejsc ograniczona.

Valeriy Filipov

Urodził się 19 kwietnia 1962 r. w Kijowie. Z wyróżnieniem ukończył Liceum Muzyczne w klasie gitary a następnie w roku 1986 Kijowskie Konserwatorium im. P. Czajkowskiego uzyskując dyplom w trzech specjalnościach – wykonawca koncertowy, dyrygent, nauczyciel gry na gitarze klasycznej. Już jako wyróżniający się student koncertował w wielu miastach dawnego ZSRR - Mińsku, Rydze, Symferopolu, Jałcie. Występował także w Czechosłowacji - Pradze i Bratysławie. W ramach akcji kulturalnej, po likwidacji następstw awarii atomowej w Czarnobylu, został oddelegowany tam latem 1986 r. na koncerty. W 1991 r. Valeriy Filipov został laureatem ogólnoukraińskiego konkursu gitarowego w Doniecku. Koncertował nie tylko w swojej ojczyźnie - Ukrainie, lecz także w Rosji, Czechach, Słowacji, Niemczech, Dani i na Litwie.

Od 1993 r. kontynuuje swoją artystyczną karierę pracując w Polsce - bierze udział w koncertach kameralnych organizowanych przez Bałtycką Agencję Artystyczną BART, Agencję Avanti, Pol-Art. Występuje m.in. w Operze Bałtyckiej w Gdańsku, Teatrze Muzycznym i Teatrze Miejskim w Gdyni, na Zamku Joannitów w Skarszewach, elbląskiej galerii EL, w Filharmonii Bałtyckiej. Valeriy Filipov jest nie tylko wykonawcą klasycznych utworów Sora, Giulianiego, Tarrego, Albeniza i Villi - Lobosa, ale też autorem licznych oryginalnych gitarowych opracowań wykonywanych przez siebie utworów. Do wydania przygotował gitarowe aranżacje z różnych dziedzin muzyki - począwszy od Mozarta, Bethovena poprzez muzykę folkloru różnych krajów a także kolędy polskie i niemieckie na standardach jazzowych i melodiach "The Beatles" kończąc. Prócz tego komponuje również własne utwory.
V. Filipov nie tylko gra na gitarze, ale jawi się jako multiinstrumentalista proponując
interesujący i urozmaicony program obejmujący utwory wykonywane także na harmonijce
ustnej, fletni Pana. Jest jednym z nielicznych artystów na świecie grających na pile śpiewającej (musical saw). Oprócz gry na instrumentach wspaniale śpiewa rosyjskie ballady i romanse, ukraińskie dumki, znane polskie melodie, szanty, a w języku angielskim znane i lubiane standardy muzyki rozrywkowej i bluesowej.Wiele znanych osobowości podziwiając jego talent brało udział występach Valeriyego Filipova, m.in. Małgorzata Potocka, Andrzej Rosiewicz, a on sam miał okazję występować z zespołem "Gang Marcela", Rudim Schubertem, Piotrem Gąsowskim, Anną Dymną, Cappellą Gedanensis , Waldemarem Malickim i innymi.


Świerzy kontra Matejko - spotkanie z kuratorem wystawy- Markiem Klatem.

Serdecznie zapraszamy 8 oraz 15 lipca o godz. 18.00 do sali wielofunkcyjnej na dwa wykłady, które wygłosi Marek Klat, kurator wystawy pt.:"Nowy poczet władców Polski. Świerzy kontra Matejko".

Podczas wykładów dowiemy się m.in. co wiemy o wyglądzie, charakterze i życiu prywatnym książąt i królów Polski. Dlaczego wizerunki władców są czasami tak różne? Czy sprawiła to fantazja artystów, wiedza historyczna, dostęp do źródeł, czy bieżąca potrzeba polityczna? Z jakich przyczyn Jan Matejko świadomie pominął aż siedmiu polskich władców w swoim poczcie?

Wykłady stanowią komentarz do wystawy znajdującej się na krużgankach oraz w herbaciarni.

8 lipca - omówione zostaną portrety Piastów od panowania Mieszka I do  Kazimierza Wielkiego.

15 lipca - omówimy portrety Andegawenów, Jagiellonów, władców elekcyjnych od Ludwika Węgierskiego po Stanisława Augusta Poniatowskiego.

Wstęp wolny.


Marek Klat

Absolwent Wydziału Humanistycznego Uniwersytetu Gdańskiego, doktor nauk historycznych. Autor i współautor kilkuset artykułów, prawie 40 książek, wydawca i redaktor ponad 60 monografii historycznych. Autor tekstów i koordynator narodowej wystawy "Nowy poczet władców Polski. Świerzy kontra Matejko" zaprezentowanej po raz pierwszy na Zamku Królewskim w Warszawie w 2015 roku. Scenarzysta głośnego filmu w reżyserii Filipa Bajona "Kamerdyner” (2018).


Detri - Telemann - Hotteterre.

Serdecznie zapraszamy 10 lipca o godz. 19.00 na  na koncert Katarzyny Czubek (flet prosty) oraz Adama Jastrzębskiego (klawesyn).

Program recitalu składać się będzie z osiemnastowiecznych sonat na flet prosty i basso continuo:

 

1.Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) - Sonata f-moll ze zbioru Der getreue Music-Meister, TWV 41: f1 (Hamburg 1728/9)
2.Jacques Martin Hotteterre (1674 - 1763) - Troisieme Suitte ze zbioru Deuxieme livre de Pieces (Paryż,1715)
Prelude - Allemande - Courante - Grave - Gigue
3.Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) - Sonatina a- moll ze zbioru Neue Sonatinen, TWV 41:a4 (Hamburg 1730-1731)
Andante- Allegro - Andante - Presto
4.Signor Detri - Sonata c moll (Manuskrypt z Rostocku)
Adagio - Presto - Adagio - Giga
5. Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) - Sonata C-dur ze zbioru Essercizii Musici, TWV 41:C5 (Hamburg 1726)
Adagio -Allegro - Larghetto - Vivace

Wydarzenie odbędzie się w sali wielofunkcyjnej Oblackiego Centrum Edukacji i Kultury.

Wstęp wolny.


Katarzyna Czubek
Urodziła się w 1988 w Gdańsku.
Specjalizuje się w grze na fletach prostych i obojach historycznych. Swoje zainteresowania kształciła u prof. Petera Holtslaga w Krakowie, prof. Jorge Isaaca w Amsterdamie, prof. Paolo Grazziego w Weronie i Magdaleny Karolak we Wrocławiu. Swoje życie artystyczne dzieli między Krakowem i Gdańskiem, gdzie aktywnie współtworzy wiele projektów związanych z muzyką dawną oraz współczesną. Od 2015 roku pracuje jako asystent klasy fletu prostego prof. Erika Bosgraafa w Akademii Muzycznej w Krakowie. Jest pomysłodawcą i współorganizatorem festiwalu Młoda Muzyka Dawna, który powstał z myślą o artystach poszukujących szansy na konfrontację z publicznością oraz publiczności na co dzień pozostającej na marginesie działań artystycznych. W 2019 wzięła udział w nagraniach płyty: Mea - Krzysztof Olczak wydanej przez wytwórnie fonograficzną DUX. Za swoje dokonania artystyczne została nagrodzona stypendiami Prezydenta Miasta
Gdańska oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Adam Jastrzębski
Urodził się w 1991 r. w Warszawie. Ukończył studia licencjackie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie organów prof. Józefa Serafina oraz na Akademii Muzyczne w Bydgoszczy w klasie klawesynu prof. Urszuli Bartkiewicz.
Studia magisterskie ukończył na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie klawesynu prof. Magdaleny Myczki oraz w klasie organów prof. Marcina Szelesta. Brał udział w licznych kursach interpretacji muzyki organowej i klawesynowej prowadzonych przez takich muzyków jak: M. Sander, W. Zerer, G. Bovet, G. Gnann, L. Ghielmi, A.M. Dragositz, F. Corti, czy M. Toporowski.  W latach 2009-2012 był uczestnikiem „Międzynarodowej Letniej Szkoły Muzyki Dawnej” w Lidzbarku Warmińskim. Występował między innymi na festiwalach Muzyka Dawna w Wilanowie, Festiwalu Muzyki Organowej w Inowrocławiu, Festiwalu Muzyki Dawnej w Varaždinie w Chorwacji oraz Starosądeckim Festiwalu Muzyki Dawnej. W latach 2014-2015 pracował jako klawesynista akompaniator w sekcji muzyki dawnej ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Występował w składzie takich orkiestr jak Capella Cracoviensis, Cornu Copiae, czy Arte dei Suonatori. Jest założycielem zespołu muzyki dawnej Modus Consort. Od 2018 r. pracuje jako akompaniator w Katedrze Muzyki Dawnej na Akademii Muzycznej w Krakowie.


Koncert Gdyńskiej Orkiestry Symfonicznej.

Serdecznie zapraszamy 11 lipca o godz. 19.30 na wyjątkowy koncert Gdyńskiej Orkiestry Symfonicznej.
W programie między innymi muzyka: W. Mozarta, A. Piazzolli, H. Zimmera, J. Hornera, E. Bernsteina.
Wystąpią:
Barbara Julia Marczuk – flet
Ewa Szemryk – flet
Dominika Cubała – klarnet
Kierownictwo muzyczne: Aneta Pawlik- Figiel , Ludmiła Kachan.
Koncert odbędzie się w kościele św. Józefa.
Wstęp wolny.

 


Tradycja kontra Jazz - " Wszystko Tobie oddać pragnę" - online.

 

Serdecznie zapraszamy 4 lipca o godz. 19.00 na drugą odsłonę projektu, w którym tradycyjne pieśni chrześcijańskie potraktowane zostały jako standard jazzowy. Materiał zostanie udostępniony na naszym kanale na YouTube:

http://www.youtube.com/watch?v=8gok2JC8KTw

Jazzuj Panu Cała Ziemio w składzie:
Piotr Jankowski – perkusja
Michał Sasinowski – saksofon.
Marta Sonsalla – skrzypce .
Krzysztof Pawłocki – gitara.
Szymon Lipiński – akordeon.
Krystyna Gedzik – wokal.
Anna Bieniek – wokal.
Karol Kozłowski – gitara basowa.
Olaf Szczełuszczenko – gitara.
Komentarz słowny do utworu „Wszystko Tobie oddać pragnę”: Piotr Jankowski
Projekt został dofinansowany ze środków Miasta Gdańska.

Spotkania muzyczne u Oblatów.

Serdecznie zapraszamy 1 lipca o godz. 19.00 do kościoła św. Józefa na kolejny koncert z udziałem Capelli Gedanensis.

WYKONAWCY:

Roman Perucki, pozytyw

Hanna Dys, pozytyw

Agnieszka Tomaszewska, sopran

Capella Gedanensis

Rafał Kłoczko, dyrygent

 

W PROGRAMIE:

Wolfgang Amadeus Mozart - Sancta Maria KV 273 na chór i orkiestrę

Stanisław Sylwester Szarzyński -- Ave Regina na sopran solo i orkiestrę

Agnieszka Tomaszewska, sopran solo 

Dariusz Przybylski - Concerto Festivo na organy dla dwóch wykonawców i orkiestrę kameralną

Roman Perucki, pozytyw

Hanna Dys, pozytyw

 

Luigi Boccherini - Stabat Mater na sopran solo i orkiestrę smyczkową (fragmenty)

Antonio Vivaldi - Magnificat na solistów, chór i orkiestrę

Agnieszka Tomaszewska, sopran 

Klaudia Trzasko, sopran

Karolina Borowczyk, alt 

Mateusz Kołos, tenor

 

Giulio Caccini (Bagumup BabúnoB/Vladimir Vavilov) - Ave Maria

(opr. R. Kłoczko) na sopran, chór i orkiestrę

Agnieszka Tomaszewska, sopran 

 

WSTĘP WOLNY

 

Program koncertu to podróż, do której zapraszają dawni kompozytorzy, ale i ci młodzi, wciąż jeszcze tworzący. Niezastąpiona, związana z Gdańskiem Agnieszka Tomaszewska zaprezentuje m.in. Ave Regina S.S. Szarzyńskiego, ale także nasycone emocjami Stabat Mater L. Boccheriniego czy Ave Maria J. Maklakiewicza. Wraz z chórem i solistami Cappelli Gedanensis wykona również Magnificat A. Vivaldiego, w którym pobrzmiewają nie tylko echa muzyki religijnej, ale wnikliwe ucho doszuka się również środków stosowanych choćby w ukochanych przez melomanów Czterech Porach Roku. Nie sposób nie zwrócić szczególnej uwagi na Concerto Festivo Dariusza Przybylskiego, gdzie partie solowe na organach wykonają Roman Perucki wraz z Hanną Dys. Dzieło to nawzuje stylistyką do epok minionych, a język muzyczny stanowi niesamowitą paralelę między minionymi wiekami a współczesnością. Na sam koniec, szykujemy nowe opracowanie dzieła znanego, choć niesłusznie przypisywanego innemu twórcy. Mamy nadzieję, że spotkamy Państwa na żywo 1 lipca 2021 o godz. 19.00 na koncercie. Niech znów zabrzmi muzyka na żywo, niech znów dają nam Państwo energię, by dać z siebie wszystko! Vivat muzyka

Dariusz Przybylski urodzony w 1984 roku, polski organista i kompozytor związany z Warszawskim Uniwersytetem Muzycznym im. Fryderyka Chopina, pełnił zaszczytną funkcję prodziekana Wydziału Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki. Najbardziej z utalentowanych kompozytorów mlodego pokolenia.

Utwór został napisany pierwotnie na dwa instrumenty organowe i orkiestrę, był pomyślany pragmatycznie, iż na jednym instrumencie będzie grało dwóch wykonawców. Za zgodą kompozytora był wykonany na Inauguracji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej w Oliwie, przez dwoje znakomitych pedagogów gdańskiej uczelni: prof. dr hab. Romana Peruckiego i dr hab. prof. Hannę Dys. Utwór jest przeznaczony na instrumenty smyczkowe i flet, cały kościec utworu skupia się na solistach a orkiestra stanowi partię dialogowaną i stanowiącą uzupełnienie brzmienia małych pozytyw. I to stanowi ewenement w literaturze muzycznej oraz pokazuje jakie muzyka może być piękna w wykonaniu małych instrumentów będących miniatura dużych instrumentów znajdujących się w świątyniach.

Części kompozycji oparte na kontraście, budowane na współbrzmieniach niezgodnych a jakże pięknie harmonizujących. Utwór Concerto Festivo można nazwać, że jest 5 częściową fantazją, suitą a dla kogoś innego obrazem. Części utworu: Ouverture, Air, Fantasie, Sarabande, Toccata stanowią zamkniętą całość, pokazują umiejętności wykonawcze, rejestracyjne dwojga wykonawców, współdziałających ze wspaniałym Zespołem Cappella Gedanensis. Utwór nawiązuje do dawnych tradycji muzycznych.


Koncert "Czarodziejskie flety" w ramach X Euro Chamber Music Festiwal.

Serdecznie zapraszamy 2 lipca o godz. 19.00 do Kaplicy Wieczystej Adoracji na kameralny koncert w ramach X Euro Chamber Music Festiwal.

WYKONAWCY:

Maria Peradzyńska-Filip – flet

Monika Nowacka-Sekuła – flet

PROGRAM:

Georg Philipp Telemann (1721-1767)
Sonata nr 3 D dur, TWV 40:103
Dolce
Allegro
Largo
Vivace

Andreas Jacob Romberg (1767 -1821)
Duo concertant nr 3 H moll, op.62/2
Allegro ma non troppo
Menuetto vivace
Andante cantabile
Finale Allegro molto

Johann Wilhelm Gabrielski (1791- 1846)
Duo concertant nr 2 B dur, op.85
Allegro moderato
Andante sostenuto

       WSTĘP WOLNY.

Maria Peradzyńska-Filip
Jest absolwentką  Akademii Muzycznej im.  Fryderyka  Chopina  w  Warszawie,  w klasie  fletu  prof.  Elżbiety  DastychSzwarc,  laureatką  wielu  nagród na  konkursach krajowych i międzynarodowych.  W  2000  roku  była  finalistką międzynarodowego konkursu  „Tunbridge  Wells  International  Young  Artist  Concert Competition”  w  Wielkiej Brytanii.  W  latach 1994 i 1995 otrzymała  stypendium  Uniwersytetu  w Bostonie,  które  umożliwiło jej naukę  pod kierunkiem  wybitnego pedagoga  oraz  pierwszej flecistki Boston  Symphony  Orchestra  - profesor  Doriot Anthony Dwyer.  Dwukrotnie  otrzymała  stypendium  amerykańskiej organizacji „Apple  Hill  Chamber  Players”,  dzięki któremu  doskonaliła  swoje  umiejętności w dziedzinie  kameralistyki  pod okiem  wybitnych muzyków i profesorów w Stanach  Zjednoczonych.  W  ramach kursów mistrzowskich swój  warsztat kształciła  pod okiem znakomitych  flecistów takich jak:  Sir  James  Galway,  Jean Pierre  Rampal,  Julius  Baker,  Marina  Piccinni,  Bernard Goldberg.  Dla  firm  fonograficznych  „Dux”  i  „Polskie  Nagrania”  dokonała  nagrań płyt z  muzyką  orkiestrową  i kameralną.  Płyta  „Chopin Symphony  Jazz  Project”,  w której nagraniu  brała  udział otrzymała  nominację  do prestiżowej nagrody  Fryderyk  w 2011 roku.  W  marcu  2021 roku   ukazała  się  jej solowa  płyta  z  utworami zapomnianego wirtuoza  fletu  z  początku  XIX wieku,  Johanna  Wilhelma  Gabrielskiego,  która  jest światową premierą  dzieł kompozytora.  Maria  Peradzyńska-Filip  występowała  jako solistka,  kameralistka  oraz  muzyk orkiestrowy  na  wielu  festiwalach w kraju  i  zagranicą  – w Stanach Zjednoczonych,  Niemczech,  Francji,  Szwajcarii, Austrii,  Czechach oraz  Ukrainie.  W  latach 2005-2013  była  pierwszą  flecistką  Mazowieckiego Teatru  Muzycznego im.  Jana  Kiepury  w  Warszawie,  obecnie  współpracuje  z  Toruńską  Orkiestrą  Symfoniczną  oraz  Polską  Orkiestrą Radiową.  Maria  Peradzyńska-Filip  bierze  aktywny  udział w życiu  artystycznym,  dając  koncerty  również  jako solistka  i kameralistka  na  wielu  festiwalach.  W  roku  2015 z  triem  fortepianowym  zdobyła  I  miejsce  na „International  Master  Competition for  Music  Teachers”  w Warszawie.  Obecnie  Maria  Peradzyńska-Filip prowadzi klasę  fletu  na  Uniwersytecie  Muzycznym  Fryderyka  Chopina  w  Warszawie  oraz  w ZPSM  nr  4 im.  Karola Szymanowskiego w Warszawie.  Jej uczniowie  są  laureatami  ponad dwustu  prestiżowych nagród na  konkursach krajowych i międzynarodowych,  na  których rywalizowali ze  studentami oraz  zawodowymi  muzykami,  będąc uczniami  szkoły  muzycznej  II  stopnia  (między  innymi:  Adams  Flute  Competition,  Theobald  Boehm  International Flute  Competition,  Praska  Wiosna,  Gazzelloni  Flute  Competition,  Guangzhou  Flute  Competition,  International Flute  Competition w Sofii).  W  czerwcu  2017  roku  jej uczennica  osiągnęła  największy  sukces  zdobywając  III miejsce  na  Kobe  International  Flute  Competition  w Japonii oraz  została  nagrodzona  prestiżową  nagrodą Koryfeusz  Muzyki Polskiej w kategorii debiut  roku.  Inna  absolwentka  w wieku  dziewiętnastu  lat otrzymała posadę  w Akademii przy  Staatsoper  w Monachium  oraz  debiutowała  występując  w  Gewandhaus  Orchester  w Lipsku. Prowadzi klasę  fletu  w ramach kursów mistrzowskich w Nowym  Sączu,  Krzyżowej,  Wolsztynie,  Szczecinie, Radziejowicach  oraz  Warszawie,  a  za  swoją  pracę  oraz  wkład w rozwój kultury  polskiej  dwukrotnie  otrzymała nagrodę  Dyrektora  Centrum  Edukacji Artystycznej,  w  2015  roku  nagrodę  Ministra  Kultury  i   Dziedzictwa Narodowego oraz  w 2017  roku  została  odznaczona  Brązowym  Medalem  Gloria  Artis.
 
Monika Nowacka-Sekuła
Torunianka,  flecistka  Toruńskiej Orkiestry  Symfonicznej oraz  Toruńskiego Kwintetu  Dętego.  Absolwentka Akademii  Muzycznej  w  Łodzi w klasie  fletu  profesora  Antoniego Wierzbińskiego oraz  studiów  podyplomowych we Freiburgu  w klasie  prof.  dr  Mirjam  Nastasi.  Obie  uczelnie  ukończyła  z  wyróżnieniem.  Swoje  umiejętności doskonaliła  na  kursach mistrzowskich z  profesorami takimi  jak:  William  Bennett,  Peter  -Lucas  Graf,  Andreas  Blau, Marina  Piccinini,  Craig  Goodmann,  Kate  Lucas,  Tony  Robb.  Jako kameralistka  brała  udział w międzynarodowych festiwalach i  kursach muzycznych. Występowała  jako solistka  z  Orkiestrą  Filharmonii Łódzkiej.  Była  Stypendystką  Ministra  Kultury  i Sztuki,  Kölner Gymnasial  - und Stiftungfonds,  Dr.  Wilhelm  – Kalle  – Stiftung,  Dartington International  Music  School  (GB),  Pro – Helvetia  Stipendium  (Genewa),  Thy  Masterclass  (Dania),  International  Jugend Festspiel  Treffen w Bayreuth, Züricher  Meisterkurse.  Grała  w  orkiestrze  musicalowej  Musiktheater  Füssen.  Była  nauczycielem  w Szkole Muzycznej Bregenzerwald  w Austrii.  Prowadziła  w Polsce  program  YAMAHA Klasa  Orkiestry  Dętej.  Pracuje  jako nauczyciel  fletu  w  Szkole  Muzycznej I  stopnia  w Chełmży.

Tradycja kontra Jazz - "Go Down Moses" - online.

Serdecznie zapraszamy 20 czerwca o godz. 19.00 na pierwszą odsłonę projektu, w którym tradycyjne pieśni chrześcijańskie potraktowane zostały jako standard jazzowy. Materiał zostanie udostępniony na naszym kanale na YouTube:

http://www.youtube.com/watch?v=21E9vZkcLXY

Jazz Band:
Piotr Jankowski – perkusja
Michał Sasinowski – saksofon.
Marta Sonsalla – skrzypce .
Krzysztof Pawłocki - gitara.
Szymon Lipiński – akordeon.
Krystyna Gedzik – wokal.
Anna Bieniek – wokal.
Karol Kozłowski – gitara basowa.
Olaf Szczełuszczenko – gitara.
Komentarz słowny do utworu "Go down Moses": Stanisław Danielewicz
Projekt został dofinansowany ze środków Miasta Gdańska.