Serdecznie zapraszamy 22 lipca (środa) o godz. 19.00 na koncert pt.: „MĘSKIE GRANIE” w ramach VII Festiwalu „Letnie Wieczory u Menonitów”, który pomimo nazwy odbywa się w tym roku u Oblatów.
Wystąpią:
Duet harfowy – Carlos Peña Montoya & Juliusz Wesołowski
W programie:
S. Bach: Sheep may safely grace
Tournier: Quatre Preludes
Ravel: Suite ma mere l’oye
Mascagni: Intermezzo Sinfonico 4
Wybrany utworów z Ameryki Łacińskiej
WSTĘP – Darmowa wejściówka do odbioru 2 godziny przed koncertem. Liczba miejsc ograniczona.
_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
CARLOS ROBERTO PEÑA MONTOYA, harfa
Naukę gry na harfie rozpoczął w wieku 11 lat pod kierunkiem pierwszej harfistki Narodowej Orkiestry Symfonicznej w Kostaryce, prof. Ruth Garita, a następnie pierwszej harfistki Orkiestry Symfonicznej Baltimore, prof. Eileen Mason. W 2011 roku z wyróżnieniem ukończył studia licencjackie na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu w klasie prof. Helgi Storck, u której kontynuował naukę w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie w 2014 roku ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie. Na przestrzeni edukacji muzycznej dwukrotnie otrzymał stypendium niemieckiej fundacji „Vössing-Stiftung”, a także stypendium „Hübel-Stipendium” za wybitne osiągnięcia artystyczne, ufundowane przez Uniwersytet Mozarteum w Salzburgu. Jako członek fundacji „Yehudi Menuhin Live Music Now” brał udział w licznych koncertach charytatywnych. W początkowych latach działalności artystycznej zajmował stanowisko pierwszego harfisty w Zespole Symfonicznym Narodowego Instytutu Muzycznego w Kostaryce oraz w Młodzieżowej Orkiestrze Narodowej Kostaryki. Od 2007 roku przebywa w Europie, realizując się jako solista, kameralista, muzyk orkiestrowy i pedagog. Występował z recitalami m.in. w Gläseneer Saal w wiedeńskim Musikverein (2007) oraz w Gasteig Small Concert Hall w Monachium (2009). Współpracował z orkiestrami i zespołami symfonicznymi w Niemczech i Austrii, z którymi odbył liczne tournée. W 2011 roku brał udział w akademii orkiestrowej Schleswig Holstein Music Festival, podczas której wystąpił pod batutą Ivana Fischera i Christopha Eschenbacha. W 2012 roku wygrał 6. edycję konkursu orkiestrowego Summa Cum Laude w Wiedniu, będąc członkiem Tajlandzkiej Orkiestry Symfonicznej, z którą pozostaje w stałym kontakcie artystycznym. Od 2012 roku jest I harfistą Orkiestry Symfonicznej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku. Aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym Trójmiasta jako solista, kameralista, jak również pedagog. Współpracuje z czołowymi orkiestrami polskimi pod batutą znamienitych dyrygentów, a także bierze udział w licznych nagraniach fonograficznych, radiowych i telewizyjnych na całej Polski. „Wielki Muzyk…”, „Światowej sławy artysta…”, „Niekwestionowany autorytet…” Konstanty Wileński pochodzi z inteligenckiej rodziny o bogatych tradycjach muzycznych. Jego dziadek kompozytor Ilia Wileński był pierwszym dyrektorem Filharmonii w Kijowie i jednym z założycieli trzech teatrów dramatycznych. Panującą w domu twórczą atmosferę uświetniały spotkania i koncerty, grywali tam znakomici muzycy, jak Władimir Horowitz i Henryk Neuhaus. W domu dziadka bywała także legendarna amerykańska tancerka – Isadora Duncan. Wychowany w duchu artystycznego klimatu domu rodzinnego Konstanty podjął naukę w Konserwatorium Kijowskim, które ukończył z wyróżnieniem. Studiował u znanych pedagogów, takich jak: A. Sztogarenko (kompozycja), R. Łysenko (fortepian). ”Jestem dumny, że zawodowy rodowód moich profesorów fortepianu sięga do samego Franza Lista. Ariadna Łysenko-moja profesor fortepianu byla uczennica znakomitego pianisty Neuhausa, który wirtuozerię czerpał z Leopolda Godowskiego – wybitnego ucznia Franza Lista. To jedna linia moich profesorów sięgająca Franza Lista. Należy przypomnieć że w drugiej linii nauczycielem mojej profesor Łysenko był znany Abram Lufer, uczeń Grigorija Beklemiszewa, którego nauczycielem był znakomity Feruccio Busoni – uczeń Franza Lista”.(K.W.). Równocześnie konsultacje z zakresu kompozycji udzielali mu Rodion Szczedrin i Aram Chaczaturian. Ukończył także w uczelni tej studia podyplomowe. Jako profesor Konserwatorium w Kijowie, prowadził zajęcia z harmonii, orkiestracji i improwizacji. Jest kompozytorem i koncertującym pianistą. Posiada unikalny talent łączenia klasyki i jazzu. Uprawia różne gatunki muzyki: od wokalno-symfonicznej poprzez symfoniczną, teatralną, kameralną po jazzową. Koncertuje na całym świecie, z tak znakomitymi orkiestrami, jak: Królewską Orkiestrą w Brukseli, Jerozolimską Symfoniczną Orkiestrą czy Filharmonią Moskiewską. Uczestniczył w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych i jest laureatem szeregu z nich: Polska Klasyka (w Opolu), Festiwal Muzyki Żydowskiej (w Wielkiej Brytanii i Izraelu), Warszawska Jesień w 98 r.– jako kompozytor, Konkurs Artystów Sceny (Jazz-trio K. Wileńskiego Laureata II nagrody, 1986, Chmielnicki, Ukraina), GOŁOSIJEWO 88 (Kijów, Ukraina), XI Międzynarodowy Moskiewski Festiwal, SOLO-DUO-TRIO (Kraków 1989), Międzynarodowy Festiwal Bethovena (Falsterbo, Szwecja 1998), Festiwal Mozarta (Warszawa 2018), Karlskrona International Piano Festival ( Karlskrona, Szwecja, 2019), Festiwal Akademii Muzycznych ( Warszawa, 2021), Blekinge International Piano Festiwal (Karlshamn, Szwecja, 2022), IV Festiwal Letnie wieczory u Menonitów (Gdańsk, 2023) – jako pianista. Ma w swoim dorobku trzynaście płyt z własnymi kompozycjami: „Lunnyj Serp” (Melodia, Moskwa, 1987), „All The Things You Are”(Melodia, Moskwa, 1989), „Jazz Trio Duet Solo”(KOHC, 2001), „Flute in Love”(Alexander, Israel, 2002), „K.Vilensky – Works for Piano”(KOHC, 2004),”Bolling -Vilensky” Polskie Radio, Warszawa (2004), „Scott Joplin RAGTIMES” Radio Gdańsk (2005), „Mozart-Blues” (Israel 2008), Wileński „Kaszubska suita” (Dziennik Bałtycki, 2018), „ W Drodze do wolności” (Dziennik Bałtycki, 2018), Classical Meets Jazz (Soliton, 2019), SOLO (Soliton, 2020), Swinging Christmas (Soliton, 2020), Gershwin/Vilensky (Solion, 2024). Jako pianista-wirtuoz i kompozytor muzyki fortepianowej w ostatnich latach cieszy się dużym uznaniem pianistów światowej sławy, zamawiających i wykonujących jego kompozycje. Do najbardziej znanych utworów Konstantego Wileńskiego zaliczyć można: SONATĘ, szwedzka gazeta BLT(Blekinge Läns Tidning) pisała po wykonaniu tej sonaty – …Podobieństwo między utworami obecnie żyjącego Wileńskiego a genialnego romantyka Franza Lista, który zmarł w 1886, jest bardzo bliskie. Obydwaj są doskonali w wirtuozowskich pasażach, które potrzebują wspaniałej techniki i ogromnej kompetencji muzycznej…, WARIACJE NA TEMAT PAGANINIEGO na fortepian, trio jazzowe i orkiestrę symfoniczną, KONCERT- FANTAZJĘ NA TEMATY GERSHWINA na fortepian, trio jazzowe i orkiestrę symfoniczną, …Pierwsze dźwięki „The man I love” zapoczątkowały nastrojowe, mistrzowskie pod względem formy „Koncert-Fantazje na tematy George’a Gershwina”. Dwanaście genialnie ujętych w utworze, słynnych gershwinowskich tematów, jednych – ledwo zamarkowanych, innych – nakreślonych wyraziście, połączyło się płynnie w idealną całość… (Gazeta Wyborcza7.06.99), … W jakimś momencie zorientowałem się, że ciekną mi łzy – dawno nie byłem tak wzruszony! Wspaniała „stylizowana” orkiestracja, doskonale dopasowane fragmenty z różnych utworów, pięknie brzmiący fortepian – wydawało się że autorem kompozycji i solistą był nie Konstanty Wileński, lecz sam Gershwin!(relacje Vadima Brodskiego po wykonaniu Koncertu-Fantazji na tematy Gershwina), TANIEC DIABŁA na dwa fortepiany, WARIACJE NA TEMATY BACHA, WARIACJE NA TEMATY CHOPINA na fortepian(trio jazzowe) i orkiestrę smyczkową. Jego opracowanie „Lotu Trzmiela” w krótkim okresie stało się znane w środowisku muzycznym świata. Konstanty Wileński jest inicjatorem zaistnienia tablicy pamiątkowej Igorowi Bełzie na fasadzie pałacu biskupów krakowskich w Kielcach, w którym przyszedł na świat sławny muzykolog. Ceremonia odsłonięcia tablicy odbyła się 7-go sierpnia 2015 roku. W listopadzie 2004 roku w Filharmonii Wrocławskiej odbyła się I edycja Festiwalu „Jazztopad”. Jak powiedziała Lidia Geringer D’Oedenberg: zaprosiliśmy absolutnie przodujących pianistów jazzowych z Polskiej i polskiego pochodzenia, byli to Adam Makowicz, Konstanty Wileński, Leszek Możdżer. Atrakcyjność dorobku muzycznego Konstantego Wileńskiego polega na symbiozie muzyki klasycznej i jazzowej. Dziś ambicją tego muzyka jest budowanie pomostów pomiędzy jazzem a muzyką poważną. To zresztą wyróżnia go na tle większości „bardzo poważnych” kompozytorów i decyduje o jego oryginalności (Ruch Muzyczny, 19 marca 2000 r.).
JULIUSZ WESOŁOWSKI, harfa
Absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Uczelnię ukończył z wyróżnieniem (2018 r.) w klasie mgr Beaty Tarnowicz – Kamińskiej. Zwycięzca wielu konkursów harfowych narodowy i międzynarodowy. Laureat Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne, a także nagrody Młoda Polska za rok 2018. Harfista związany jest z Filharmonią Koszalińską (od 2018 r.) oraz z Filharmonią Szczecin (od 2024 r.) jako solista harfista. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi na terenie kraju dokonując również nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji.