NAJBLIŻSZE WYDARZENIA W LIPCU 2026 r.
Zapraszamy do śledzenia aktualności, gdzie pojawią się szczegóły dotyczące wydarzeń planowanych w lipcu2026 r.
1.07 / środa / godz19:00
VII Festiwal Letnie wieczory u Menonitów: WIELKIE DZIEŁA, SŁAWNI WYKONAWCY
wstęp - Bezpłatna wejściówka - do odbioru 2h przed koncertem
8.07 / środa / godz.19.00
VII Festiwal Letnie wieczory u Menonitów: NA POCZĄTKU BYŁA CISZA…
wstęp - Bezpłatna wejściówka - do odbioru 2h przed koncertem
10.07 / piątek / godz. 17.30
Promocja książki: "Nie tylko Wołyń. Polacy i Ukraińcy - krótka historia najtrudniejszego ćwierćwiecza (1918-1945)"
wstęp wolny
15.07 / środa / godz.19.00
VII Festiwal Letnie wieczory u Menonitów: OD KLASYKI DO JAZZU
wstęp - Bezpłatna wejściówka - do odbioru 2h przed koncertem
22.07 / środa / godz.19.00
VII Festiwal Letnie wieczory u Menonitów: MĘSKIE GRANIE
wstęp - Bezpłatna wejściówka - do odbioru 2h przed koncertem
29.07 / środa / godz.19.00
VII Festiwal Letnie wieczory u Menonitów: KOCHAM KINO – KONCERT MUZYKI FILMOWEJ
wstęp - Bezpłatna wejściówka - do odbioru 2h przed koncertem
31.07 / piątek / godz.18.00
Spotkanie podróżnicze: Australia - The Great Ocean Road, platypusy Tasmanii i śpiące koale
wstęp wolny
VII Festiwal Letnie Wieczory u Mennonitów: WIELKIE DZIEŁA, SŁAWNI WYKONAWCY
Serdecznie zapraszamy 1 lipca (środa) o godz. 19.00 na koncert pt.: „WIELKIE DZIEŁA, SŁAWNI WYKONAWCY" w ramach VII Festiwalu „Letnie Wieczory u Menonitów”, który pomimo nazwy odbywa się w tym roku u Oblatów.
Wystąpią:
Konstanty Andrzej Kulka, skrzypce
Cappella Gedanensis
W programie:
A. Volckmar: Sonata Prima C cz.I Adagio cz.IV Allegro
S. Bach: Violin Concerto in E major BWV 1042 cz.I Allegro, cz.II Adagio, cz.III Allegro assai
Lipiński: Polonez A-Dur Op.9 Nr 1
Wieniawski: Legenda Op.17
K. Lipiński: Variations on G.rossini's La Cenerentola Op.11
KONCERT ODBĘDZIE SIĘ W KOŚCIELE ŚW. JÓZEFA
WSTĘP WOLNY
_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
KONSTANTY ANDRZEJ KULKA, skrzypce
Od Liceum Muzycznego do końca studiów w Wyższej Szkole Muzycznej w Gdańsku pracował pod kierunkiem Stefana Hermana. W 1971 roku ukończył studia z najwyższym wyróżnieniem. W roku 1964, będąc jeszcze uczniem Liceum Muzycznego, brał udział w Międzynarodowym Konkursie im. Niccola Paganiniego w Genui, na którym otrzymał dyplom ze specjalnym wyróżnieniem. We wrześniu 1966 roku zajął pierwsze miejsce w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym Radiofonii Niemieckich w Monachium i od tej pory rozpoczęła się jego międzynarodowa kariera. Od roku 1967 do chwili obecnej, Konstanty Andrzej Kulka wykonał ponad 1500 koncertów symfonicznych i recitali na całym świecie (Europa, Azja, Japonia, Australia, Ameryka Północna i Południowa). Grał z takimi orkiestrami, jak np. Berliner Philharmoniker, Chicago Symphony Orchestra, Minnesota Orchestra, London Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, English Chamber Orchestra. Występował na festiwalach muzycznych w Lucernie, Bordeaux, Berlinie, Brighton, Pradze, Barcelonie, Flandrii, Warszawie i in. W roku 1970 brał udział w wielkim festiwalu muzycznym poświęconym Ludwigowi van Beethovenowi w jego 200. rocznicę urodzin. Artysta zrealizował wiele nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych. W jego dorobku fonograficznym znajdują się sonaty, utwory wirtuozowskie i koncerty: Vivaldiego, Mozarta, Mendelssohna, Głazunowa, Lalo, Bartóka, Prokofiewa, Beethovena, Brahmsa, Karłowicza, Pendereckiego, Hindemitha i Szymanowskiego. Za nagranie wszystkich utworów Karola Szymanowskiego otrzymał nagrodę specjalną Polskiego radia, a za płytę z dwoma Koncertami skrzypcowymi Szymanowskiego, otrzymał w Paryżu w 1981 roku Grand Prix du Disque. Nagrywał też polską muzykę współczesną (Pendereckiego, Lutosławskiego, Knapika, Blocha, Jabłońskiego i in.) Za granicą często wykonuje utwory polskich kompozytorów. Jest pierwszym po Isaacu Sternie wykonawcą I Koncertu Krzysztofa Pendereckiego – grał ten utwór wielokrotnie w Europie i Ameryce Północnej, zazwyczaj pod batutą kompozytora. Bierze udział w licznych zagranicznych tournée z polskimi orkiestrami. Od 1984 roku jest ściśle związany z Filharmonią Narodową, z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii – głównie pod batutą Witolda Rowickiego, a później Kazimierza Korda – objechał wielokrotnie niemal cały świat. Konstanty Andrzej Kulka otrzymał wiele wyróżnień, m.in. nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, nagrodę Ministra Spraw Zagranicznych za wybitne zasługi w promowaniu kultury polskiej za granicą, Krzyż Komandorski Orderu Odrodzenia Polski, wiele tytułów honorowych oraz odznaczeń okolicznościowych. Od 1994 roku jest profesorem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet), a od roku 2012 Konsultantem Artystycznym Cappelli Gedanensis, z którą wykonał kilkadziesiąt koncetów.
CAPPELLA GEDANENSIS
Reprezentacyjny zespół Miasta Gdańska, powstały w roku 1981 dzięki inicjatywie Aliny Kowalskiej-Pińczak. Założeniem była kontynuacja działającej od XVI wieku Kapeli Rady Miejskiej w Gdańsku. Po raz pierwszy w historii na jego czele stanęła kobieta jako siedemnasty kapelmistrz, co uznać można za signum temporis naszych czasów. Jednocześnie wskazuje na niezwykłą otwartość Cappelli Gedanensis na wyzwania repertuarowe. Początkowo jako Zespół Muzyki Dawnej, skupiał się na twórczości mistrzów związanych z Pomorzem (K. Förster, J. V. Meder, M. D. Freisslich i in.) i spuścizną wielkich mistrzów z J. S. Bachem i A. Vivaldim na czele. Rok 1992 to ważna data w historii zespołu, od tego momentu stał się on Samorządową Instytucją Kultury Miasta Gdańska. Uświetniał uroczystości związane z wizytą ważnych osobistości jak papież an Paweł II, Margaret Thatcher, Książę Karol, Książe William i Księżna Kate. Zespół miał także zaszczyt dwukrotnego koncertowania w czasie uroczystości w Bazylice św. Piotra w Rzymie: w roku 1997 na 1000-lecie chrztu Gdańska i w roku 1999 podczas uroczystości ogłoszenia św. Brygidy Szwedzkiej patronką Europy. Wszystko to wpłynęło na niezwykle szybki rozwój artystyczny Cappelli Gedanensis. W krótkim czasie zespół wystąpił w większości krajów Europy, w Ameryce Północnej i Azji. Prezentował się na znaczących festiwalach muzycznych, m.in. Vratislavia Cantans (Wrocław), Royal Music Festival w Sztokholmie, Festiwal Radiowy WDR (Niemcy), Festiwal Muzyki Sakralnej w Abu-Gosh (Izrael), Festiwal Operowy w Armel (Austria) czy na Międzynarodowym Festiwalu PROBALTICA (Toruń). Każda ważna scena polska stała się również miejscem występów Cappelli Gedanensis, w tym Filharmonia Narodowa w Warszawie, sale koncertowe w Toruniu, Wrocławiu, Krakowie czy Poznaniu. Nagrany został szereg płyt (Pory Roku A. Vivaldiego, Nowy Rok u Ojca Świętego, Stabat Mater L. Boccheriniego, i in.), które docenione zostały nagrodami, w tym nominacją do Fryderyka 2008. Minione kilka lat działalności to absolutny rozkwit zespołu. Wspomnieć można choćby podjęcie stałej współpracy z Konstantym Andrzejem Kulką (który od roku 2012 jest Konsultantem Artystycznym Cappelli Gedanensis), Paulem Esswoodem, Giuliano Carmignolą, Miguelem Ortegą, Agnieszką Franków-Żelazny, Łukaszem Długoszem, Plàcido Domingo Jr. czy Nigelem Kennedym. Dodatkowo dzięki wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego zakupione zostały instrumenty dawne, dzięki Instytutowi Muzyki i Tańca odbywają się prawykonania dzieł młodych polskich kompozytorów, a podejmowanie kolejnych wyzwań artystycznych poprzez wykonywanie muzyki od renesansu po współczesność sprawia, że Cappella Gedanensis - perła w koronie Miasta Gdańska, muzyczna wizytówka, od blisko pół wieku pojawia się w świadomości melomanów całej Europy.
VII Festiwal Letnie Wieczory u Mennonitów: NA POCZĄTKU BYŁA CISZA…
Serdecznie zapraszamy 8 lipca (środa) o godz. 19.00 na koncert pt.: „NA POCZĄTKU BYŁA CISZA…” w ramach VII Festiwalu „Letnie Wieczory u Menonitów”, który pomimo nazwy odbywa się w tym roku u Oblatów.
Wystąpi:
Klaudyna Żołnierek, lutnia, teorba
W programie:
Ennemond Gaultier (1575 - 1651)
Prelude, Canaries, Tombeau de Mezangeau
Ennemond Gaultier
La belle homicide
Charles Mouton (ok. 1626 - 1699)
Sarabande "La Princesse"
Jacques Gallot (ok. 1625 - 1695)
Les Castagnettes
Sylvius Leopold Weiss (1686 - 1750)
Introduction, Sarabande, Ciaccona
Robert de Visée (ok. 1652 - 1725)
Prélude, Chaconne, La Mascarade
Giovanni Girolamo Kapsperger (1580 - 1651)
Toccata seconda Arpeggiata, Canario,
Robert de Visée
La Plainte ou Tombeau de Mesdemoiselles de Visée, Chaconne
WSTĘP - Bezpłatna wejściówka - do odbioru 2h przed koncertem
_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
KLAUDYNA ŻOŁNIEREK lutnia, teorba
Klaudyna Żołnierek - absolwentka Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie gitary Krzysztofa Pełecha oraz w klasie lutni Antona Biruli. Ukończyła z
wyróżnieniem naukę w Staatliche Hochschule für Musik w Trossingen, gdzie studiowała Kameralistykę na instrumentach historycznych w klasie prof. Rolfa
Lislevanda. Jako lutnistka koncertuje solo, w duecie AbsoLutes z Marią Wilgos, w La Sensible z sopranistką Heleną Bregar oraz z wieloma innymi zespołami
kameralnymi i orkiestrami. Współpracowała m. in. z Intemperatą, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Royal Baroque Ensemble, Cappellą dell’Ospedale
della Pieta, Polską Operą Królewską oraz Capellą 1547. Od wielu lat prowadzi klasę lutni w ZPSM im. Chopina w Warszawie.
W 2023 roku wydała solową płytę "Dialogue" z kompozycjami na lutnię barokową i teorbę m. in. Roberta de Visée, Jacquesa Gallota i Charlesa Moutona.
VII Festiwal Letnie Wieczory u Mennonitów: OD KLASYKI DO JAZZU
Serdecznie zapraszamy 15 lipca (środa) o godz. 19.00 na koncert pt.: „OD KLASYKI DO JAZZU” w ramach VII Festiwalu „Letnie Wieczory u Menonitów”, który pomimo nazwy odbywa się w tym roku u Oblatów.
Wystąpi:
Konstanty Wileński, fortepian
W programie:
Chopin: Dwa „Mazurka” op.67 Nr 2, Nr 3
Chopin: „Walc” As-dur
Chopin/Wileński: „Preludium” e-moll
Chopin/Wileński: „Nocturne” Es-dur” Mozart/Wileński: „Rondo” a-moll
Greek: „Body & Soul”
Tsfasman: „Unhappy Meeting”
Monk: „Round Midnight”
Gershwin: „Oh, Lady Be Good”
Young: “Stella By Starlight”
Rube Bloom: “Give Me the Simple Life”
WSTĘP – Darmowa wejściówka do odbioru 2 godziny przed koncertem. Liczba miejsc ograniczona.
_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
KONSTANTY WILEŃSKI, fortepian
„Wielki Muzyk...”, „Światowej sławy artysta...”, „Niekwestionowany autorytet...”
Konstanty Wileński pochodzi z inteligenckiej rodziny o bogatych tradycjach muzycznych. Jego dziadek kompozytor Ilia Wileński był pierwszym dyrektorem Filharmonii w Kijowie i jednym z założycieli trzech teatrów dramatycznych. Panującą w domu twórczą atmosferę uświetniały spotkania i koncerty, grywali tam znakomici muzycy, jak Władimir Horowitz i Henryk Neuhaus. W domu dziadka bywała także legendarna amerykańska tancerka - Isadora Duncan. Wychowany w duchu artystycznego klimatu domu rodzinnego Konstanty podjął naukę w Konserwatorium Kijowskim, które ukończył z wyróżnieniem. Studiował u znanych pedagogów, takich jak: A. Sztogarenko (kompozycja), R. Łysenko (fortepian). ”Jestem dumny, że zawodowy rodowód moich profesorów fortepianu sięga do samego Franza Lista. Ariadna Łysenko-moja profesor fortepianu byla uczennica znakomitego pianisty Neuhausa, który wirtuozerię czerpał z Leopolda Godowskiego - wybitnego ucznia Franza Lista. To jedna linia moich profesorów sięgająca Franza Lista. Należy przypomnieć że w drugiej linii nauczycielem mojej profesor Łysenko był znany Abram Lufer, uczeń Grigorija Beklemiszewa, którego nauczycielem był znakomity Feruccio Busoni - uczeń Franza Lista”.(K.W.). Równocześnie konsultacje z zakresu kompozycji udzielali mu Rodion Szczedrin i Aram Chaczaturian. Ukończył także w uczelni tej studia podyplomowe. Jako profesor Konserwatorium w Kijowie, prowadził zajęcia z harmonii, orkiestracji i improwizacji. Jest kompozytorem i koncertującym pianistą. Posiada unikalny talent łączenia klasyki i jazzu. Uprawia różne gatunki muzyki: od wokalno-symfonicznej poprzez symfoniczną, teatralną, kameralną po jazzową. Koncertuje na całym świecie, z tak znakomitymi orkiestrami, jak: Królewską Orkiestrą w Brukseli, Jerozolimską Symfoniczną Orkiestrą czy Filharmonią Moskiewską. Uczestniczył w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych i jest laureatem szeregu z nich: Polska Klasyka (w Opolu), Festiwal Muzyki Żydowskiej (w Wielkiej Brytanii i Izraelu), Warszawska Jesień w 98 r.– jako kompozytor, Konkurs Artystów Sceny (Jazz-trio K. Wileńskiego Laureata II nagrody, 1986, Chmielnicki, Ukraina), GOŁOSIJEWO 88 (Kijów, Ukraina), XI Międzynarodowy Moskiewski Festiwal, SOLO-DUO-TRIO (Kraków 1989), Międzynarodowy Festiwal Bethovena (Falsterbo, Szwecja 1998), Festiwal Mozarta (Warszawa 2018), Karlskrona International Piano Festival ( Karlskrona, Szwecja, 2019), Festiwal Akademii Muzycznych ( Warszawa, 2021), Blekinge International Piano Festiwal (Karlshamn, Szwecja, 2022), IV Festiwal Letnie wieczory u Menonitów (Gdańsk, 2023) – jako pianista. Ma w swoim dorobku trzynaście płyt z własnymi kompozycjami: „Lunnyj Serp” (Melodia, Moskwa, 1987), „All The Things You Are”(Melodia, Moskwa, 1989), „Jazz Trio Duet Solo”(KOHC, 2001), „Flute in Love”(Alexander, Israel, 2002), „K.Vilensky - Works for Piano”(KOHC, 2004),”Bolling -Vilensky” Polskie Radio, Warszawa (2004), „Scott Joplin RAGTIMES” Radio Gdańsk (2005), „Mozart-Blues” (Israel 2008), Wileński „Kaszubska suita” (Dziennik Bałtycki, 2018), „ W Drodze do wolności” (Dziennik Bałtycki, 2018), Classical Meets Jazz (Soliton, 2019), SOLO (Soliton, 2020), Swinging Christmas (Soliton, 2020), Gershwin/Vilensky (Solion, 2024). Jako pianista-wirtuoz i kompozytor muzyki fortepianowej w ostatnich latach cieszy się dużym uznaniem pianistów światowej sławy, zamawiających i wykonujących jego kompozycje. Do najbardziej znanych utworów Konstantego Wileńskiego zaliczyć można: SONATĘ, szwedzka gazeta BLT(Blekinge Läns Tidning) pisała po wykonaniu tej sonaty - …Podobieństwo między utworami obecnie żyjącego Wileńskiego a genialnego romantyka Franza Lista, który zmarł w 1886, jest bardzo bliskie. Obydwaj są doskonali w wirtuozowskich pasażach, które potrzebują wspaniałej techniki i ogromnej kompetencji muzycznej…, WARIACJE NA TEMAT PAGANINIEGO na fortepian, trio jazzowe i orkiestrę symfoniczną, KONCERT- FANTAZJĘ NA TEMATY GERSHWINA na fortepian, trio jazzowe i orkiestrę symfoniczną, …Pierwsze dźwięki „The man I love” zapoczątkowały nastrojowe, mistrzowskie pod względem formy „Koncert-Fantazje na tematy George’a Gershwina”. Dwanaście genialnie ujętych w utworze, słynnych gershwinowskich tematów, jednych – ledwo zamarkowanych, innych – nakreślonych wyraziście, połączyło się płynnie w idealną całość… (Gazeta Wyborcza7.06.99), … W jakimś momencie zorientowałem się, że ciekną mi łzy – dawno nie byłem tak wzruszony! Wspaniała „stylizowana” orkiestracja, doskonale dopasowane fragmenty z różnych utworów, pięknie brzmiący fortepian – wydawało się że autorem kompozycji i solistą był nie Konstanty Wileński, lecz sam Gershwin!(relacje Vadima Brodskiego po wykonaniu Koncertu-Fantazji na tematy Gershwina), TANIEC DIABŁA na dwa fortepiany, WARIACJE NA TEMATY BACHA, WARIACJE NA TEMATY CHOPINA na fortepian(trio jazzowe) i orkiestrę smyczkową. Jego opracowanie „Lotu Trzmiela” w krótkim okresie stało się znane w środowisku muzycznym świata. Konstanty Wileński jest inicjatorem zaistnienia tablicy pamiątkowej Igorowi Bełzie na fasadzie pałacu biskupów krakowskich w Kielcach, w którym przyszedł na świat sławny muzykolog. Ceremonia odsłonięcia tablicy odbyła się 7-go sierpnia 2015 roku. W listopadzie 2004 roku w Filharmonii Wrocławskiej odbyła się I edycja Festiwalu „Jazztopad”. Jak powiedziała Lidia Geringer D’Oedenberg: zaprosiliśmy absolutnie przodujących pianistów jazzowych z Polskiej i polskiego pochodzenia, byli to Adam Makowicz, Konstanty Wileński, Leszek Możdżer. Atrakcyjność dorobku muzycznego Konstantego Wileńskiego polega na symbiozie muzyki klasycznej i jazzowej. Dziś ambicją tego muzyka jest budowanie pomostów pomiędzy jazzem a muzyką poważną. To zresztą wyróżnia go na tle większości „bardzo poważnych” kompozytorów i decyduje o jego oryginalności (Ruch Muzyczny, 19 marca 2000 r.).
VII Festiwal Letnie Wieczory u Mennonitów: MĘSKIE GRANIE
Serdecznie zapraszamy 22 lipca (środa) o godz. 19.00 na koncert pt.: „MĘSKIE GRANIE” w ramach VII Festiwalu „Letnie Wieczory u Menonitów”, który pomimo nazwy odbywa się w tym roku u Oblatów.
Wystąpią:
Duet harfowy - Carlos Peña Montoya & Juliusz Wesołowski
W programie:
S. Bach: Sheep may safely grace
Tournier: Quatre Preludes
Ravel: Suite ma mere l’oye
Mascagni: Intermezzo Sinfonico 4
Wybrany utworów z Ameryki Łacińskiej
WSTĘP – Darmowa wejściówka do odbioru 2 godziny przed koncertem. Liczba miejsc ograniczona.
_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
CARLOS ROBERTO PEÑA MONTOYA, harfa
Naukę gry na harfie rozpoczął w wieku 11 lat pod kierunkiem pierwszej harfistki Narodowej Orkiestry Symfonicznej w Kostaryce, prof. Ruth Garita, a następnie pierwszej harfistki Orkiestry Symfonicznej Baltimore, prof. Eileen Mason. W 2011 roku z wyróżnieniem ukończył studia licencjackie na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu w klasie prof. Helgi Storck, u której kontynuował naukę w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie w 2014 roku ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie. Na przestrzeni edukacji muzycznej dwukrotnie otrzymał stypendium niemieckiej fundacji „Vössing-Stiftung”, a także stypendium „Hübel-Stipendium" za wybitne osiągnięcia artystyczne, ufundowane przez Uniwersytet Mozarteum w Salzburgu. Jako członek fundacji „Yehudi Menuhin Live Music Now" brał udział w licznych koncertach charytatywnych. W początkowych latach działalności artystycznej zajmował stanowisko pierwszego harfisty w Zespole Symfonicznym Narodowego Instytutu Muzycznego w Kostaryce oraz w Młodzieżowej Orkiestrze Narodowej Kostaryki. Od 2007 roku przebywa w Europie, realizując się jako solista, kameralista, muzyk orkiestrowy i pedagog. Występował z recitalami m.in. w Gläseneer Saal w wiedeńskim Musikverein (2007) oraz w Gasteig Small Concert Hall w Monachium (2009). Współpracował z orkiestrami i zespołami symfonicznymi w Niemczech i Austrii, z którymi odbył liczne tournée. W 2011 roku brał udział w akademii orkiestrowej Schleswig Holstein Music Festival, podczas której wystąpił pod batutą Ivana Fischera i Christopha Eschenbacha. W 2012 roku wygrał 6. edycję konkursu orkiestrowego Summa Cum Laude w Wiedniu, będąc członkiem Tajlandzkiej Orkiestry Symfonicznej, z którą pozostaje w stałym kontakcie artystycznym. Od 2012 roku jest I harfistą Orkiestry Symfonicznej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku. Aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym Trójmiasta jako solista, kameralista, jak również pedagog. Współpracuje z czołowymi orkiestrami polskimi pod batutą znamienitych dyrygentów, a także bierze udział w licznych nagraniach fonograficznych, radiowych i telewizyjnych na całej Polski. „Wielki Muzyk...”, „Światowej sławy artysta...”, „Niekwestionowany autorytet...” Konstanty Wileński pochodzi z inteligenckiej rodziny o bogatych tradycjach muzycznych. Jego dziadek kompozytor Ilia Wileński był pierwszym dyrektorem Filharmonii w Kijowie i jednym z założycieli trzech teatrów dramatycznych. Panującą w domu twórczą atmosferę uświetniały spotkania i koncerty, grywali tam znakomici muzycy, jak Władimir Horowitz i Henryk Neuhaus. W domu dziadka bywała także legendarna amerykańska tancerka - Isadora Duncan. Wychowany w duchu artystycznego klimatu domu rodzinnego Konstanty podjął naukę w Konserwatorium Kijowskim, które ukończył z wyróżnieniem. Studiował u znanych pedagogów, takich jak: A. Sztogarenko (kompozycja), R. Łysenko (fortepian). ”Jestem dumny, że zawodowy rodowód moich profesorów fortepianu sięga do samego Franza Lista. Ariadna Łysenko-moja profesor fortepianu byla uczennica znakomitego pianisty Neuhausa, który wirtuozerię czerpał z Leopolda Godowskiego - wybitnego ucznia Franza Lista. To jedna linia moich profesorów sięgająca Franza Lista. Należy przypomnieć że w drugiej linii nauczycielem mojej profesor Łysenko był znany Abram Lufer, uczeń Grigorija Beklemiszewa, którego nauczycielem był znakomity Feruccio Busoni - uczeń Franza Lista”.(K.W.). Równocześnie konsultacje z zakresu kompozycji udzielali mu Rodion Szczedrin i Aram Chaczaturian. Ukończył także w uczelni tej studia podyplomowe. Jako profesor Konserwatorium w Kijowie, prowadził zajęcia z harmonii, orkiestracji i improwizacji. Jest kompozytorem i koncertującym pianistą. Posiada unikalny talent łączenia klasyki i jazzu. Uprawia różne gatunki muzyki: od wokalno-symfonicznej poprzez symfoniczną, teatralną, kameralną po jazzową. Koncertuje na całym świecie, z tak znakomitymi orkiestrami, jak: Królewską Orkiestrą w Brukseli, Jerozolimską Symfoniczną Orkiestrą czy Filharmonią Moskiewską. Uczestniczył w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych i jest laureatem szeregu z nich: Polska Klasyka (w Opolu), Festiwal Muzyki Żydowskiej (w Wielkiej Brytanii i Izraelu), Warszawska Jesień w 98 r.– jako kompozytor, Konkurs Artystów Sceny (Jazz-trio K. Wileńskiego Laureata II nagrody, 1986, Chmielnicki, Ukraina), GOŁOSIJEWO 88 (Kijów, Ukraina), XI Międzynarodowy Moskiewski Festiwal, SOLO-DUO-TRIO (Kraków 1989), Międzynarodowy Festiwal Bethovena (Falsterbo, Szwecja 1998), Festiwal Mozarta (Warszawa 2018), Karlskrona International Piano Festival ( Karlskrona, Szwecja, 2019), Festiwal Akademii Muzycznych ( Warszawa, 2021), Blekinge International Piano Festiwal (Karlshamn, Szwecja, 2022), IV Festiwal Letnie wieczory u Menonitów (Gdańsk, 2023) – jako pianista. Ma w swoim dorobku trzynaście płyt z własnymi kompozycjami: „Lunnyj Serp” (Melodia, Moskwa, 1987), „All The Things You Are”(Melodia, Moskwa, 1989), „Jazz Trio Duet Solo”(KOHC, 2001), „Flute in Love”(Alexander, Israel, 2002), „K.Vilensky - Works for Piano”(KOHC, 2004),”Bolling -Vilensky” Polskie Radio, Warszawa (2004), „Scott Joplin RAGTIMES” Radio Gdańsk (2005), „Mozart-Blues” (Israel 2008), Wileński „Kaszubska suita” (Dziennik Bałtycki, 2018), „ W Drodze do wolności” (Dziennik Bałtycki, 2018), Classical Meets Jazz (Soliton, 2019), SOLO (Soliton, 2020), Swinging Christmas (Soliton, 2020), Gershwin/Vilensky (Solion, 2024). Jako pianista-wirtuoz i kompozytor muzyki fortepianowej w ostatnich latach cieszy się dużym uznaniem pianistów światowej sławy, zamawiających i wykonujących jego kompozycje. Do najbardziej znanych utworów Konstantego Wileńskiego zaliczyć można: SONATĘ, szwedzka gazeta BLT(Blekinge Läns Tidning) pisała po wykonaniu tej sonaty - …Podobieństwo między utworami obecnie żyjącego Wileńskiego a genialnego romantyka Franza Lista, który zmarł w 1886, jest bardzo bliskie. Obydwaj są doskonali w wirtuozowskich pasażach, które potrzebują wspaniałej techniki i ogromnej kompetencji muzycznej…, WARIACJE NA TEMAT PAGANINIEGO na fortepian, trio jazzowe i orkiestrę symfoniczną, KONCERT- FANTAZJĘ NA TEMATY GERSHWINA na fortepian, trio jazzowe i orkiestrę symfoniczną, …Pierwsze dźwięki „The man I love” zapoczątkowały nastrojowe, mistrzowskie pod względem formy „Koncert-Fantazje na tematy George’a Gershwina”. Dwanaście genialnie ujętych w utworze, słynnych gershwinowskich tematów, jednych – ledwo zamarkowanych, innych – nakreślonych wyraziście, połączyło się płynnie w idealną całość… (Gazeta Wyborcza7.06.99), … W jakimś momencie zorientowałem się, że ciekną mi łzy – dawno nie byłem tak wzruszony! Wspaniała „stylizowana” orkiestracja, doskonale dopasowane fragmenty z różnych utworów, pięknie brzmiący fortepian – wydawało się że autorem kompozycji i solistą był nie Konstanty Wileński, lecz sam Gershwin!(relacje Vadima Brodskiego po wykonaniu Koncertu-Fantazji na tematy Gershwina), TANIEC DIABŁA na dwa fortepiany, WARIACJE NA TEMATY BACHA, WARIACJE NA TEMATY CHOPINA na fortepian(trio jazzowe) i orkiestrę smyczkową. Jego opracowanie „Lotu Trzmiela” w krótkim okresie stało się znane w środowisku muzycznym świata. Konstanty Wileński jest inicjatorem zaistnienia tablicy pamiątkowej Igorowi Bełzie na fasadzie pałacu biskupów krakowskich w Kielcach, w którym przyszedł na świat sławny muzykolog. Ceremonia odsłonięcia tablicy odbyła się 7-go sierpnia 2015 roku. W listopadzie 2004 roku w Filharmonii Wrocławskiej odbyła się I edycja Festiwalu „Jazztopad”. Jak powiedziała Lidia Geringer D’Oedenberg: zaprosiliśmy absolutnie przodujących pianistów jazzowych z Polskiej i polskiego pochodzenia, byli to Adam Makowicz, Konstanty Wileński, Leszek Możdżer. Atrakcyjność dorobku muzycznego Konstantego Wileńskiego polega na symbiozie muzyki klasycznej i jazzowej. Dziś ambicją tego muzyka jest budowanie pomostów pomiędzy jazzem a muzyką poważną. To zresztą wyróżnia go na tle większości „bardzo poważnych” kompozytorów i decyduje o jego oryginalności (Ruch Muzyczny, 19 marca 2000 r.).
JULIUSZ WESOŁOWSKI, harfa
Absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Uczelnię ukończył z wyróżnieniem (2018 r.) w klasie mgr Beaty Tarnowicz - Kamińskiej. Zwycięzca wielu konkursów harfowych narodowy i międzynarodowy. Laureat Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne, a także nagrody Młoda Polska za rok 2018. Harfista związany jest z Filharmonią Koszalińską (od 2018 r.) oraz z Filharmonią Szczecin (od 2024 r.) jako solista harfista. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi na terenie kraju dokonując również nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji.
VII Festiwal Letnie Wieczory u Mennonitów: KOCHAM KINO – KONCERT MUZYKI FILMOWEJ
Serdecznie zapraszamy 29 lipca (środa) o godz. 19.00 na koncert pt.: „KOCHAM KINO – KONCERT MUZYKI FILMOWEJ” w ramach VII Festiwalu „Letnie Wieczory u Menonitów”, który pomimo nazwy odbywa się w tym roku u Oblatów.
Wystąpi:
Manuel Fernandez – hiszpański pianista
W programie:
Einaudi: Una Matina Yiruma: River flows in you
Kilar: Bilans Kwartalny
Einaudi: Nuvole Biance
Tiersen: Comptine d'un Autre été: L'Après-Midi
Kazanecki: Dom
H.Blake: The Snowman, Walking in the air
Kilar: Rodzina Połanieckich
Sakamoto: Merry Christman Mr. Lawrence
Glass: Metamorphisis II
P. Glass: Truman sleeps
WSTĘP – Darmowa wejściówka do odbioru 2 godziny przed koncertem. Liczba miejsc ograniczona.
_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
MANUEL FERNANDEZ, fortepian
Hiszpański pianista specjalizujący się w wykonawstwie muzyki XX i XXI wieku. Gra zarówno klasyczne utwory muzyki współczesnej, jak i nowe dzieła mniej znanych kompozytorów. Edukację rozpoczął w rodzinnym mieście Logrono w Conservatorio Profesional de Música de La Rioja, w klasie profesora Juan José Albiyana. Nieoceniony wpływ na jego późniejszą karierę interpretatora muzyki XX wieku miał pianista Pedro Espinosa, z którym współpracował w tym okresie. Brał też udział w kursach mistrzowskich pod okiem innych pianistów: Ricardo Requejo, Vitaly Margulis, Joaquin Achúcarro. Studia kontynuował w Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie profesora Andrzeja Pikula a następnie z prof. Mariuszem Sielskim. Jak wspomina, był jednym z nielicznych obcokrajowców z Zachodu, którzy studiowali wówczas na akademii. I jedną z niewielu osób, która nosiła kolorowe kurtki. Za sprawą przyjaźni ze studentami Akademii Teatralnej odkrył, jak ważna jest dramaturgia i kontakt z publicznością. Już wtedy zaczął myśleć o koncertach jako o rozmowie z odbiorcą, a nie tylko występie. Z Krakowa przeniósł się do Katowic, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Cz. Stańczyka i prof. A. Jasińskiego. Równolegle pracował z prof. A. Dutkiewiczem na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie i Lya de Barberiis w Conservatorio di Santa Cecilia w Rzymie. Zdobył wówczas wiele nagród i wyróżnień na konkursach w Hiszpanii (Fermin Gurbindo, Juventudes musicales ), we Włoszech (Gravina in Puglia), Niemczech (Juventudes musicales) czy Szwajcarii. Uczestniczył także w konkursach interpretacji muzyki współczesnej w Krakowie, Rzymie, Bernie i Rotterdamie. Aby głębiej odkrywać muzykę XX i XXI wieku, wyjechał do Szwajcarii. Współpracował z Musikhochschule w Lucernie i z Uniwersytetem Muzycznym w Zurychu (z Florianem Hoelscherem i Martinem Christem). Jako interpretator muzyki współczesnej wystąpił niemal we wszystkich krajach europejskich oraz w Azji: Malezji, Indonezji i Mongolii. W przerwach pomiędzy koncertami najchętniej podróżuje. Niedawno, w opuszczonej sali koncertowej na Spitzbergenie, zagrał krótki koncert dla uczestników wyprawy polarnej. “Siedzieli zasłuchani w grubych kurtkach pod okiem przewodnika uzbrojonego w strzelbę w razie ataku niedźwiedzia polarnego” - wspomina artysta.
VII Festiwal Letnie Wieczory u Mennonitów: MAGIC OF ACCORDION
Serdecznie zapraszamy 5 sierpnia (środa) o godz. 19.00 na koncert pt.: „MAGIC OF ACCORDION” w ramach VII Festiwalu „Letnie Wieczory u Menonitów”, który pomimo nazwy odbywa się w tym roku u Oblatów.
Wystąpią:
Accordion Band Harmonia w składzie
Mykola Holovchak, akordeon
Petro Czyhys, akordeon
W programie:
Vivaldi Koncert f-moll z cyklu cztery pory roku „Winter" część 1 „Allegro non molto”
S. Bach „Toccata i Fuga" d-moll
Vivaldi Koncert g-moll z cyklu cztery pory roku „Summer" część 3 „Presto"
A. Piazzolla „Oblivion”
„Potpourri walców Straussa”
A. Mozart „Marsz Turecki”
Rossini uwertura do opery „Wilhelm Tell”
Hołowczak „Suita Ukraińska” (Toccata, Taniec Huculski, Kołomyjka)
Rizol Węgierski ludowy taniec „Czardasz”
Czumak „Ked Mi Pryszła Karta” (ludowa pieśń łemkowska)
WSTĘP – Darmowa wejściówka do odbioru 2 godziny przed koncertem. Liczba miejsc ograniczona.
_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
ACCORDION BAND HARMONIA
Zespół „Harmonia” został założony w 2007 r. z inicjatywy trzech absolwentów Akademii Muzycznej we Lwowie. Zespół prowadzi działalność artystyczną występując zarówno na Ukrainie jak i za granicą. Muzycy prezentują wysoki poziom wykonania oraz ciekawą interpretację różnych stylów muzycznych. Repertuar zespołu pochodzący z różnych epok obejmuje największe dzieła kompozytorów muzyki klasycznej i Współczesnej. Stanowią go w większości transkrypcje J. S. Bacha, A. Vivaldiego, W. A. Mozarta, G. Rossiniego, Straussa, A. Khatchaturiana, N. Rimskiego-Korsakova, V. Montiego, A. Piazzolli i inne, opracowane przez samych muzyków. Dodatkowym atutem zespołu jest duże doświadczenie zawodowe. Muzycy występowali obok takich artystów jak Jerzy Połomski, Grażyna Brodzińska, a także Orkiestry Filharmonii Śląskiej, Trebunie Tutki, Boba Jazz Band i innych. Zespół „Harmonia” został wyróżniony udziałem w wielu prestiżowych międzynarodowych festiwalach i konkursach. Spośród najważniejszych należy wymienić dwukrotny udział w Europejskim Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju, a także występy na: II Międzynarodowym Multimedialnym Festiwalu Sztuki Małopolska Karpaty OFFer w Nowym Sączu, II Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Wieliczce, VI-Światowym Festiwalu Dziedzictwa Kultury Chrześcijańskiej w Bardejowie (Słowacja) i wielu innych. Wyróżnieniem dla zespołu było również zaproszenie przez Bogusława Kaczyńskiego do wzięcia udziału w koncercie w Sali Kongresowej w Warszawie. Zespół jest laureatem pierwszej nagrody II Międzynarodowego Konkursu Akordeonowego „Perpetuum Mobile” w Drohobyczu (Ukraina). W dorobku artystycznym zespołu są trzy nagrane płyty „Classical Time”, „Magic of Accordion” i „Two Colors”.
VII Festiwal Letnie Wieczory u Mennonitów: BEL CANTO NAD MOTŁAWĄ
Serdecznie zapraszamy 12 sierpnia (środa) o godz. 19.00 na koncert pt.: „BEL CANTO NAD MOTŁAWĄ” w ramach VII Festiwalu „Letnie Wieczory u Menonitów”, który pomimo nazwy odbywa się w tym roku u Oblatów.
Wystąpią:
Klaudia Trzasko - sopran
Elvira Yefymenko - sopran
Wiktoria Rudnicka - mezzosopran
Mykola Yefymenko - tenor
Filip Cieszyński - fortepian
W programie:
Offenbach- Aria ze śmiechem - z opery Perichola
Bizet - Habanera - z opery Carmen
Lehár - Kto me usta całuje
Strauss - Aria Adeli - Taki Pan jak Pan - z operetki Zemsta nietoperza
Offenbach - Aria Olimpii - z Opowieści Hoffmanna
Delibes - Duet kwiatów - z opery Lakme You raise me up
Bizet - Chanson Boheme z opery Carmen
de Curtis - Non ti scordar di me
Giuseppe Verdi - La Donna e mobile - z opery Rigoletto
N. Brodszky - Be my love W rytm walczyka
WSTĘP – Darmowa wejściówka do odbioru 2 godziny przed koncertem. Liczba miejsc ograniczona.
_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
VII Festiwal Letnie Wieczory u Mennonitów: NORDYCKIE PIEŚNI LODU I OGNIA. GRIEG-SIBELIUS-NIELSEN.
Serdecznie zapraszamy 19 lipca (środa) o godz. 19.00 na koncert pt.: „NORDYCKIE PIEŚNI LODU I OGNIA. GRIEG-SIBELIUS-NIELSEN” w ramach VII Festiwalu „Letnie Wieczory u Menonitów”, który pomimo nazwy odbywa się w tym roku u Oblatów.
Wystąpią:
Paweł Lach, baryton
Cappella Gedanensis
Rafał Kłoczko, dyrygent
W programie:
Grieg – Suita z czasów Holberga
Jean Sibelius – Pięć Pieśni op. 37
- Den första kyssen
- Lasse liten
- Soluppgång
- Flickan kom ifran sin äsklings möte
C. Nielsen – Mała suita na smyczki op. 1
Jean Sibelius – Sześć Pieśni op. 36
- Svarta Rosor
- Men min fågel märks dock icke
- Marssnön
- Diamanten på Marssnön
WSTĘP – Darmowa wejściówka do odbioru 2 godziny przed koncertem. Liczba miejsc ograniczona.
Gdański Salon Kulturalny - Chopin i więcej - Scena Młodych.
Marta Kwiatkowska - skrzypce
Patryk Purzycki - altówka
Małgorzata Bleja - wiolonczela










