Koncert Gdyńskiej Orkiestry Symfonicznej.

Serdecznie zapraszamy 11 lipca o godz. 19.30 na wyjątkowy koncert Gdyńskiej Orkiestry Symfonicznej.
W programie między innymi muzyka: W. Mozarta, A. Piazzolli, H. Zimmera, J. Hornera, E. Bernsteina.
Wystąpią:
Barbara Julia Marczuk – flet
Ewa Szemryk – flet
Dominika Cubała – klarnet
Kierownictwo muzyczne: Aneta Pawlik- Figiel , Ludmiła Kachan.
Koncert odbędzie się w kościele św. Józefa.
Wstęp wolny.

 


Tradycja kontra Jazz - " Wszystko Tobie oddać pragnę" - online.

 

Serdecznie zapraszamy 4 lipca o godz. 19.00 na drugą odsłonę projektu, w którym tradycyjne pieśni chrześcijańskie potraktowane zostały jako standard jazzowy. Materiał zostanie udostępniony na naszym kanale na YouTube:

http://www.youtube.com/watch?v=8gok2JC8KTw

Jazzuj Panu Cała Ziemio w składzie:
Piotr Jankowski – perkusja
Michał Sasinowski – saksofon.
Marta Sonsalla – skrzypce .
Krzysztof Pawłocki – gitara.
Szymon Lipiński – akordeon.
Krystyna Gedzik – wokal.
Anna Bieniek – wokal.
Karol Kozłowski – gitara basowa.
Olaf Szczełuszczenko – gitara.
Komentarz słowny do utworu „Wszystko Tobie oddać pragnę”: Piotr Jankowski
Projekt został dofinansowany ze środków Miasta Gdańska.

Spotkania muzyczne u Oblatów.

Serdecznie zapraszamy 1 lipca o godz. 19.00 do kościoła św. Józefa na kolejny koncert z udziałem Capelli Gedanensis.

WYKONAWCY:

Roman Perucki, pozytyw

Hanna Dys, pozytyw

Agnieszka Tomaszewska, sopran

Capella Gedanensis

Rafał Kłoczko, dyrygent

 

W PROGRAMIE:

Wolfgang Amadeus Mozart - Sancta Maria KV 273 na chór i orkiestrę

Stanisław Sylwester Szarzyński -- Ave Regina na sopran solo i orkiestrę

Agnieszka Tomaszewska, sopran solo 

Dariusz Przybylski - Concerto Festivo na organy dla dwóch wykonawców i orkiestrę kameralną

Roman Perucki, pozytyw

Hanna Dys, pozytyw

 

Luigi Boccherini - Stabat Mater na sopran solo i orkiestrę smyczkową (fragmenty)

Antonio Vivaldi - Magnificat na solistów, chór i orkiestrę

Agnieszka Tomaszewska, sopran 

Klaudia Trzasko, sopran

Karolina Borowczyk, alt 

Mateusz Kołos, tenor

 

Giulio Caccini (Bagumup BabúnoB/Vladimir Vavilov) - Ave Maria

(opr. R. Kłoczko) na sopran, chór i orkiestrę

Agnieszka Tomaszewska, sopran 

 

WSTĘP WOLNY

 

Program koncertu to podróż, do której zapraszają dawni kompozytorzy, ale i ci młodzi, wciąż jeszcze tworzący. Niezastąpiona, związana z Gdańskiem Agnieszka Tomaszewska zaprezentuje m.in. Ave Regina S.S. Szarzyńskiego, ale także nasycone emocjami Stabat Mater L. Boccheriniego czy Ave Maria J. Maklakiewicza. Wraz z chórem i solistami Cappelli Gedanensis wykona również Magnificat A. Vivaldiego, w którym pobrzmiewają nie tylko echa muzyki religijnej, ale wnikliwe ucho doszuka się również środków stosowanych choćby w ukochanych przez melomanów Czterech Porach Roku. Nie sposób nie zwrócić szczególnej uwagi na Concerto Festivo Dariusza Przybylskiego, gdzie partie solowe na organach wykonają Roman Perucki wraz z Hanną Dys. Dzieło to nawzuje stylistyką do epok minionych, a język muzyczny stanowi niesamowitą paralelę między minionymi wiekami a współczesnością. Na sam koniec, szykujemy nowe opracowanie dzieła znanego, choć niesłusznie przypisywanego innemu twórcy. Mamy nadzieję, że spotkamy Państwa na żywo 1 lipca 2021 o godz. 19.00 na koncercie. Niech znów zabrzmi muzyka na żywo, niech znów dają nam Państwo energię, by dać z siebie wszystko! Vivat muzyka

Dariusz Przybylski urodzony w 1984 roku, polski organista i kompozytor związany z Warszawskim Uniwersytetem Muzycznym im. Fryderyka Chopina, pełnił zaszczytną funkcję prodziekana Wydziału Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki. Najbardziej z utalentowanych kompozytorów mlodego pokolenia.

Utwór został napisany pierwotnie na dwa instrumenty organowe i orkiestrę, był pomyślany pragmatycznie, iż na jednym instrumencie będzie grało dwóch wykonawców. Za zgodą kompozytora był wykonany na Inauguracji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej w Oliwie, przez dwoje znakomitych pedagogów gdańskiej uczelni: prof. dr hab. Romana Peruckiego i dr hab. prof. Hannę Dys. Utwór jest przeznaczony na instrumenty smyczkowe i flet, cały kościec utworu skupia się na solistach a orkiestra stanowi partię dialogowaną i stanowiącą uzupełnienie brzmienia małych pozytyw. I to stanowi ewenement w literaturze muzycznej oraz pokazuje jakie muzyka może być piękna w wykonaniu małych instrumentów będących miniatura dużych instrumentów znajdujących się w świątyniach.

Części kompozycji oparte na kontraście, budowane na współbrzmieniach niezgodnych a jakże pięknie harmonizujących. Utwór Concerto Festivo można nazwać, że jest 5 częściową fantazją, suitą a dla kogoś innego obrazem. Części utworu: Ouverture, Air, Fantasie, Sarabande, Toccata stanowią zamkniętą całość, pokazują umiejętności wykonawcze, rejestracyjne dwojga wykonawców, współdziałających ze wspaniałym Zespołem Cappella Gedanensis. Utwór nawiązuje do dawnych tradycji muzycznych.


Koncert "Czarodziejskie flety" w ramach X Euro Chamber Music Festiwal.

Serdecznie zapraszamy 2 lipca o godz. 19.00 do Kaplicy Wieczystej Adoracji na kameralny koncert w ramach X Euro Chamber Music Festiwal.

WYKONAWCY:

Maria Peradzyńska-Filip – flet

Monika Nowacka-Sekuła – flet

PROGRAM:

Georg Philipp Telemann (1721-1767)
Sonata nr 3 D dur, TWV 40:103
Dolce
Allegro
Largo
Vivace

Andreas Jacob Romberg (1767 -1821)
Duo concertant nr 3 H moll, op.62/2
Allegro ma non troppo
Menuetto vivace
Andante cantabile
Finale Allegro molto

Johann Wilhelm Gabrielski (1791- 1846)
Duo concertant nr 2 B dur, op.85
Allegro moderato
Andante sostenuto

       WSTĘP WOLNY.

Maria Peradzyńska-Filip
Jest absolwentką  Akademii Muzycznej im.  Fryderyka  Chopina  w  Warszawie,  w klasie  fletu  prof.  Elżbiety  DastychSzwarc,  laureatką  wielu  nagród na  konkursach krajowych i międzynarodowych.  W  2000  roku  była  finalistką międzynarodowego konkursu  „Tunbridge  Wells  International  Young  Artist  Concert Competition”  w  Wielkiej Brytanii.  W  latach 1994 i 1995 otrzymała  stypendium  Uniwersytetu  w Bostonie,  które  umożliwiło jej naukę  pod kierunkiem  wybitnego pedagoga  oraz  pierwszej flecistki Boston  Symphony  Orchestra  - profesor  Doriot Anthony Dwyer.  Dwukrotnie  otrzymała  stypendium  amerykańskiej organizacji „Apple  Hill  Chamber  Players”,  dzięki któremu  doskonaliła  swoje  umiejętności w dziedzinie  kameralistyki  pod okiem  wybitnych muzyków i profesorów w Stanach  Zjednoczonych.  W  ramach kursów mistrzowskich swój  warsztat kształciła  pod okiem znakomitych  flecistów takich jak:  Sir  James  Galway,  Jean Pierre  Rampal,  Julius  Baker,  Marina  Piccinni,  Bernard Goldberg.  Dla  firm  fonograficznych  „Dux”  i  „Polskie  Nagrania”  dokonała  nagrań płyt z  muzyką  orkiestrową  i kameralną.  Płyta  „Chopin Symphony  Jazz  Project”,  w której nagraniu  brała  udział otrzymała  nominację  do prestiżowej nagrody  Fryderyk  w 2011 roku.  W  marcu  2021 roku   ukazała  się  jej solowa  płyta  z  utworami zapomnianego wirtuoza  fletu  z  początku  XIX wieku,  Johanna  Wilhelma  Gabrielskiego,  która  jest światową premierą  dzieł kompozytora.  Maria  Peradzyńska-Filip  występowała  jako solistka,  kameralistka  oraz  muzyk orkiestrowy  na  wielu  festiwalach w kraju  i  zagranicą  – w Stanach Zjednoczonych,  Niemczech,  Francji,  Szwajcarii, Austrii,  Czechach oraz  Ukrainie.  W  latach 2005-2013  była  pierwszą  flecistką  Mazowieckiego Teatru  Muzycznego im.  Jana  Kiepury  w  Warszawie,  obecnie  współpracuje  z  Toruńską  Orkiestrą  Symfoniczną  oraz  Polską  Orkiestrą Radiową.  Maria  Peradzyńska-Filip  bierze  aktywny  udział w życiu  artystycznym,  dając  koncerty  również  jako solistka  i kameralistka  na  wielu  festiwalach.  W  roku  2015 z  triem  fortepianowym  zdobyła  I  miejsce  na „International  Master  Competition for  Music  Teachers”  w Warszawie.  Obecnie  Maria  Peradzyńska-Filip prowadzi klasę  fletu  na  Uniwersytecie  Muzycznym  Fryderyka  Chopina  w  Warszawie  oraz  w ZPSM  nr  4 im.  Karola Szymanowskiego w Warszawie.  Jej uczniowie  są  laureatami  ponad dwustu  prestiżowych nagród na  konkursach krajowych i międzynarodowych,  na  których rywalizowali ze  studentami oraz  zawodowymi  muzykami,  będąc uczniami  szkoły  muzycznej  II  stopnia  (między  innymi:  Adams  Flute  Competition,  Theobald  Boehm  International Flute  Competition,  Praska  Wiosna,  Gazzelloni  Flute  Competition,  Guangzhou  Flute  Competition,  International Flute  Competition w Sofii).  W  czerwcu  2017  roku  jej uczennica  osiągnęła  największy  sukces  zdobywając  III miejsce  na  Kobe  International  Flute  Competition  w Japonii oraz  została  nagrodzona  prestiżową  nagrodą Koryfeusz  Muzyki Polskiej w kategorii debiut  roku.  Inna  absolwentka  w wieku  dziewiętnastu  lat otrzymała posadę  w Akademii przy  Staatsoper  w Monachium  oraz  debiutowała  występując  w  Gewandhaus  Orchester  w Lipsku. Prowadzi klasę  fletu  w ramach kursów mistrzowskich w Nowym  Sączu,  Krzyżowej,  Wolsztynie,  Szczecinie, Radziejowicach  oraz  Warszawie,  a  za  swoją  pracę  oraz  wkład w rozwój kultury  polskiej  dwukrotnie  otrzymała nagrodę  Dyrektora  Centrum  Edukacji Artystycznej,  w  2015  roku  nagrodę  Ministra  Kultury  i   Dziedzictwa Narodowego oraz  w 2017  roku  została  odznaczona  Brązowym  Medalem  Gloria  Artis.
 
Monika Nowacka-Sekuła
Torunianka,  flecistka  Toruńskiej Orkiestry  Symfonicznej oraz  Toruńskiego Kwintetu  Dętego.  Absolwentka Akademii  Muzycznej  w  Łodzi w klasie  fletu  profesora  Antoniego Wierzbińskiego oraz  studiów  podyplomowych we Freiburgu  w klasie  prof.  dr  Mirjam  Nastasi.  Obie  uczelnie  ukończyła  z  wyróżnieniem.  Swoje  umiejętności doskonaliła  na  kursach mistrzowskich z  profesorami takimi  jak:  William  Bennett,  Peter  -Lucas  Graf,  Andreas  Blau, Marina  Piccinini,  Craig  Goodmann,  Kate  Lucas,  Tony  Robb.  Jako kameralistka  brała  udział w międzynarodowych festiwalach i  kursach muzycznych. Występowała  jako solistka  z  Orkiestrą  Filharmonii Łódzkiej.  Była  Stypendystką  Ministra  Kultury  i Sztuki,  Kölner Gymnasial  - und Stiftungfonds,  Dr.  Wilhelm  – Kalle  – Stiftung,  Dartington International  Music  School  (GB),  Pro – Helvetia  Stipendium  (Genewa),  Thy  Masterclass  (Dania),  International  Jugend Festspiel  Treffen w Bayreuth, Züricher  Meisterkurse.  Grała  w  orkiestrze  musicalowej  Musiktheater  Füssen.  Była  nauczycielem  w Szkole Muzycznej Bregenzerwald  w Austrii.  Prowadziła  w Polsce  program  YAMAHA Klasa  Orkiestry  Dętej.  Pracuje  jako nauczyciel  fletu  w  Szkole  Muzycznej I  stopnia  w Chełmży.

Tradycja kontra Jazz - "Go Down Moses" - online.

Serdecznie zapraszamy 20 czerwca o godz. 19.00 na pierwszą odsłonę projektu, w którym tradycyjne pieśni chrześcijańskie potraktowane zostały jako standard jazzowy. Materiał zostanie udostępniony na naszym kanale na YouTube:

http://www.youtube.com/watch?v=21E9vZkcLXY

Jazz Band:
Piotr Jankowski – perkusja
Michał Sasinowski – saksofon.
Marta Sonsalla – skrzypce .
Krzysztof Pawłocki - gitara.
Szymon Lipiński – akordeon.
Krystyna Gedzik – wokal.
Anna Bieniek – wokal.
Karol Kozłowski – gitara basowa.
Olaf Szczełuszczenko – gitara.
Komentarz słowny do utworu "Go down Moses": Stanisław Danielewicz
Projekt został dofinansowany ze środków Miasta Gdańska.


Gratias Tibi - koncert w wykonaniu Cappelli Gedanensis.

Serdecznie zapraszamy 23 czerwca o godz. 19.00 na wyjątkowy koncert Cappelli Gedanesis pod dyrekcją Agnieszki Franków-Żelazny.

Soliści:

Agnieszka Tomaszewska - sopran.

Klaudia Trzasko - sopran.

Edyta Łuczkowska- Swat - alt.

Konstanty Andrzej Kulka - skrzypce.

 

Koncert odbędzie się w kościele św. Józefa.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.

Ze względu na rozporządzenia związane z Covid-19, liczba miejsc w kościele jest ograniczona.

 


Jazzuj Panu Cała Ziemio/Wieczór Uwielbienia.

Serdecznie zapraszamy 27.06 (niedziela) o godzinie 19.00 do sali wielofunkcyjnej na wyjątkowe ekumeniczne spotkanie z cyklu „Jazzuj Panu Cała Ziemio”, podczas którego będzie można posłuchać chrześcijańskiej muzyki w jazzowej aranżacji oraz doświadczyć modlitwy uwielbienia poprzez muzykę.
Wydarzenie odbędzie się w sali wielofunkcyjnej.
Nie może Was zabraknąć !!!

 


Wystawa "Nowy Poczet Władców Polski". Otwarcie 15 czerwca.

Od 15 czerwca na oblackich krużgankach będzie można obejrzeć wystawę plakatów stanowiących repliki unikalnego zbioru portretów królów i książąt polskich autorstwa współczesnego malarza Waldemara Świerzego.

Kolekcja „Nowy poczet władców Polski” tworzy 49 portretów zestawionych z pierwowzorem mistrza Jana Matejki. Ekspozycja pełna barwnych obrazów jest tu zaprezentowana w zderzeniu z czarno-białymi rysunkami Jana Matejki. Dzięki temu widzowie mogą poznać te same historyczne postaci z dwóch różnych perspektyw.

Wystawa oryginalnych obrazów, której premiera odbyła się na Zamku Królewskim w Warszawie w 2014 roku, gościła już w wielu wyjątkowych galeriach i muzeach (również w Gdańsku w Muzeum Narodowym w Zielonej Bramie) – ostatnio można ją było znów zobaczyć w Zamku Królewskim w Warszawie.

Wystawa, jak wszystkie nasze wydarzenia będzie darmowa, czynna w godzinach otwarcia Herbaciarni, od wtorku do niedzieli w godzinach 11-19.

 

Mecenasem kolekcji jest PKO Bank Polski.

Podziękowania za współpracę dla Joanny Kowalskiej z Gdańskiego Programu Edukacji Kulturalnej.

 

 

 


Dźwięki znad Motławy w okresie złotego wieku - koncert online w wykonaniu zespołu Bianco Fiore.

Serdecznie zapraszamy 10 czerwca o godz. 19.00 do obejrzenia na naszym kanale na YouTube realizacji wyjątkowego projektu.

Program niniejszego koncertu wypełnią dźwiękowo-słowne szkice przybliżające barwne dzieje nadmotławskiej kultury muzycznej doby XVI–XVII wieku. Oś narracji stanowić będą wybrane źródła zachowane do naszych czasów w bezcennych zbiorach Polskiej Akademii Nauk Bibliotece Gdańskiej, tak pod postacią rękopisów, jak i starych druków. Będzie to przeplatana muzyką opowieść o twórczości miejscowych kompozytorów (Franciscus de Rivulo, Thomas Strutius), ale również o twórcach francuskich (Pierre Sandrin, Pierre Passereau, Claude de Sermisy), franko-flamandzkich (Josquin des Prés, Jacob Clemens non Papa, Orlando di Lasso, Giaches de Wert) oraz włoskich (Giovanni Giacomo Gastoldi) i ich utworach znanych w całej Europie, obecnych również w lokalnym, gdańskim repertuarze. Choć pierwotna obsada tych świeckich i religijnych kompozycji uwzględniała głosy wokalne, utwory zostaną ukazane w wersji na zespół fletów podłużnych, a więc zgodnie z ówczesną praktyką wykonawczą, kiedy to w zależności od potrzeb i możliwości muzykę prezentowaną przez śpiewaków realizowano na instrumentach muzycznych.

Słowo o muzyce i dawnym Gdańsku:  Piotr Kociumbas /Uniwersytet Warszawski/

Bianco Fiore to zespół fletów prostych, który specjalizuje się w interpretacji muzyki renesansu i baroku. Założony został przy Pałacu Młodzieży w Gdańsku w 1997 roku przez Magdalenę Warżawę. Zespół koncertował w Niemczech, Słowacji, Holandii, Belgii, Łotwie, Ukrainie i Estonii. Brał również udział w wielu festiwalach na terenie Polski (Gdańsk, Brzeg, Warszawa, Wrocław, Kobyłka, Elbląg, Pelplin, Wolsztyn, Świeradów Zdrój). W 2017 roku zespół został wyróżniony nagrodą Ministra Kultury z okazji jubileuszu XX-lecia. Zespół Bianco Fiore jest również laureatem konkursów m.in. II miejsca na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Dawnej Musica Antiqua Viva w Żorach (2013). Członkowie zespołu Bianco Fiore ukończyli studia zarówno na uczelniach muzycznych w Polsce (Akademia Muzyczna w Gdańsku, Krakowie, Bydgoszczy), jak i za granicą (Konserwatorium w Amsterdamie, Hadze, Brukseli, Bremie, Weronie).

https://www.youtube.com/watch?v=TZjA8aENZ7M


Koncert wiosenny - 12.06 godz.19.00

Serdecznie zapraszamy na koncert organowy w wykonaniu klas organów, skrzypiec i śpiewu Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Feliksa Nowowiejskiego.
W programie m.in. utwory: J. S. Bacha, L. Boellmanna, L. Vierne’a, G. Younga, M. Regera
Uczniów przygotowali: dr hab. Hanna Dys, mgr Anna Ścibisz – Osińska,
prof. Małgorzata Skorupa, dr hab. Alicja Rumianowska.
Koncert będzie miał miejsce w kościele św. Józefa.
Wstęp wolny.