GDAŃSKI SALON KULTURALNY-WARTO TU BYĆ / Aksamitne brzmienia.
Serdecznie zapraszamy 27 sierpnia o godz. 16.00 na koncert pt.: „Aksamitne brzmienia" w ramach cyklu GDAŃSKI SALON KULTURALNY-WARTO TU BYĆ .
Spotykamy się w trzy sierpniowe niedzielne popołudnia po to, aby poznać związanych z trójmiejskim środowiskiem artystów, ich inspiracje, ich plany i wspaniałe osobowości.
Oczywiście wysłuchamy przepięknej muzyki w ich wykonaniu, ale także dowiemy się dlaczego od lat związani są z Miasto Gdańsk, lub jak to się stało że Gdańsk stał się tak ważny w ich ścieżce rozwoju, bo Gdańsk to miasto w którym warto być!
Wystąpią:
Aleksandra Stadniczenko– altówka
Grzegorz Wieczorek – klarnet
Dominika Glapiak – fortepian
W programie m.in.:
Tria W.A.Mozarta,
R.Schumanna
M.Brucha
KONCERT ODBĘDZIE SIĘ W SALI WIELOFUNKCYJNEJ
WSTĘP WOLNY
Projekt został dofinansowany ze środków Miasta Gdańska.
dr hab. Grzegorz Wieczorek – klarnet
Urodzony 1974 roku. Ukończył Szkołę Muzyczną II stopnia w Gdańsku-Wrzeszczu w klasie klarnetu prof.
Andrzeja Pietrasa. W 1996 roku rozpoczął studia w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w
Gdańsku pod kierunkiem tego samego pedagoga. Po śmierci prof. Andrzeja Pietrasa został studentem
prof. Marka Schillera, w którego klasie ukończył studia z wyróżnieniem w 2001 roku.
Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień. Ważniejsze spośród otrzymanych to:
I nagroda zdobyta podczas Konkursu Katedry Instrumentów Dętych AM w Gdańsku o stypendium
Yamaha Music Foundation of Europe, 1997 rok,
wyróżnienie specjalne (w kategorii zespołów kameralnych) na III Concurso International de
Musica de Buenos Aires en la categoria Musica de Camera, Argentyna 1998 rok,
II nagroda (w kategorii solistów) i I nagroda (w kategorii zespołów kameralnych) na III Festiwalu
Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim, 1999 rok,
II nagroda, a także Nagroda specjalna, zdobyte podczas XI Akademickiego Konkursu
Klarnetowego we Włoszakowicach.
W roku 2000 otrzymał Stypendium Prezydenta Miasta Gdańska, a rok później został uhonorowany drugą
nagrodą w kategorii Najlepszy Student Trójmiasta w konkursie o Nagrodę „Czerwonej Róży”.
Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów, pracując pod kierunkiem tak wybitnych pedagogów jak:
Andrzej Janicki, Mieczysław Stachura, Philippe Cuper, Wolfgang Meyer, Jean-Marc Fessard, Antonio
Saiote, David Campbell.
Grzegorz Wieczorek jest I klarnecistą Orkiestry Opery Bałtyckiej w Gdańsku, wielokrotnie wyjeżdżając na
tournées zagraniczne (Niemcy, Holandia, Dania, Luxemburg, Estonia). Jako muzyk tejże orkiestry miał
okazję wystąpić na festiwalach operowych w Bydgoszczy, Poznaniu, a także na organizowanym i
transmitowanym przez francuską telewizję Mezzo festiwalu operowym w Szeged na Węgrzech. Grzegorz
Wieczorek współpracuje z Polską Filharmonią Kameralną Wojciecha Rajskiego. Koncertował jako solista,
w czasie międzynarodowych festiwali w Polsce i zagranicą. Jako kameralista związany jest z kwartetem
klarnetowym „Hevelius”, Gdańskim Zespołem Instrumentów Dętych, a także z Polskim Zespołem
Basethornowym.
Od 2001 roku zatrudniony jest w Akademii Muzycznej w Gdańsku, obecnie pracuje na stanowisku
profesora tejże uczelni.
Aleksandra Stadniczenko, altówka.
Absolwentka Konserwatorium Maastricht (klasa skrzypiec
Roberta Szredera), Królewskiego Konserwatorium w Brukseli (klasa skrzypiec Marca
Kowalskiego i klasa altówki Tony’iego Nys’a) oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka
Chopina (klasa altówki Katarzyny Budnik, Piotra Reicherta oraz Ryszarda Duzia).
Doskonaliła swe umiejętności studiując także na solistycznym profilu Concertmusicus w
macierzystej uczelni w Brukseli pod okiem Philippe’a Graffin’a. Od listopada 2021 roku
Aleksandra jest zatrudniona w charakterze lidera sekcji altówek w Polskiej Filharmonii
Bałtyckiej w Gdańsku.
Jako kameralistka występowała na prestiżowych festiwalach w Brukseli takich jak Klara in
het Paleis oraz Midis Minimes, a także Musica Sacra w Holandii. Reprezentowała Królewskie
Konserwatorium w Brukseli na festiwalu Harmos w Portugalii. Wraz z trio fortepianowym
Lorem Trio otrzymała nagrodę The Storioni Toonzaal Prijs 2015.
Pracowała pod batutą dyrygentów takich jak Sir Roger Norrington, Alain Altinoglu, Evelino
Pido, Franck Ollu, Hartmut Haenchen, Paul McCreesh, Jan Caeyers, Enrico Delamboye,
Giuliano Betta oraz Peter Tiboris. W latach 2014-2019 współpracowała z orkiestrą Opery
Narodowej w Brukseli jako skrzypek, a następnie jako altowiolistka na pozycji tutti oraz na
pozycji drugiego solisty.
Występowała jako solistka na festiwalach takich jak Young Classic Wratislavia we
Wrocławiu oraz „Eurochestries” we Francji. Miała także przyjemność wystąpić solo wraz z
Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie.
Od trzynastego roku życia Aleksandra uczestniczy w międzynarodowych kursach
mistrzowskich, gdzie miała okazję kształcić się pod okiem wybitnych profesorów takich jak
Paul Neubauer, Michael Frischenschlager, Frans Helmerson, Matthias Buchholz, Jean-
Bernard Pommier, Pavel Vernikov, Barnabas Kelemann oraz Pekka Kuusisto.
Jest finalistką konkursów w Holandii i Słowenii. Odwiedziła większość krajów europejskich,
Stany Zjednoczone oraz Rosję koncertując jako solistka, kameralistka, oraz jako muzyk
orkiestrowy. Jej koncerty wielokrotnie były transmitowane w belgijskim oraz holenderskim
radiu.
Dr Dominika Glapiak fortepian, solistka i kameralistka.
Występowała w wielu krajach Europy, w Stanach Zjednoczonych, Japonii, Izraelu i w Ameryce Południowej. Była dwukrotnie zapraszana w roli oficjalnego pianisty na Concurso Internacional de Canto Lírico „Premio Ciudad de Trujillo” w Peru oraz międzynarodowe kursy mistrzowskie „Music in the Mill” we Francji, gdzie towarzyszyła m.in. skrzypkom z klas Mari Tampere-Bezrodny, Itzhaka Rashkovsky’ego oraz Michaela Vaimana.
Pianistka zawodowo związana jest z Akademią Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, gdzie w 2016 roku uzyskała stopień doktora. Współpracuje z klasami skrzypiec, śpiewu, a także prowadzi klasę kameralistyki. Przez 10 lat pełniła funkcję wyłącznego pianisty w klasie skrzypiec Konstantego Andrzeja Kulki. Obecnie jest opiekunem studenckiego Międzywydziałowego Koła Muzyki Kameralnej. Ukończyła studia podyplomowe pod kierunkiem Diny Yoffe w Düsseldorfie (2013) oraz studia magisterskie w Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie fortepianu Waldemara Wojtala i klasie kameralistyki Anny Prabuckiej-Firlej (dyplom z wyróżnieniem, 2009). Jest laureatką międzynarodowych konkursów, m.in. w Treviso, Padwie, Osace i Gdańsku.
Dominika Glapiak współtworzy od 2017 roku Polish Piano Trio – wraz z ze skrzypkiem Robertem Kwiatkowskim i wiolonczelistą Błażejem Golińskim. Zespół koncertuje zarówno w Polsce, jak i za granicą, wykonując kanon literatury na trio fortepianowe, ale też zapomniane dzieła polskich twórców, takich jak Michał Bergson, Karol Kątski, Ludomir Różycki, Aleksander Tansman i in. Artystka jest także aktywną animatorką kultury. W swoich działaniach reprezentuje Fundację Hanseatica, organizatora wielu znaczących wydarzeń kulturalnych na Pomorzu.
W dyskografii pianistki znajdują się liczne płyty, w ostatnich latach ukazały się: Elgar, Shostakovich, Penderecki (Acte Préalable), Double Concertos – Mendelssohn/Chausson (Acte Préalable), Simon Laks – in between (CD Accord).
Artystka otrzymała wiele stypendiów i wyróżnień, m.in. nagrodę w konkursie „Primus inter pares” dla najlepszego studenta Trójmiasta (2008), Stypendium Kulturalne Miasta Gdańska (2013, 2014, 2019), stypendium dla twórców kultury Marszałka Województwa Pomorskiego (2016, 2019, 2020) oraz stypendium twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2017).
GDAŃSKI SALON KULTURALNY-WARTO TU BYĆ / Recital kameralny.
Serdecznie zapraszamy 20 sierpnia o godz. 16.00 na koncert pt.: „Recital kameralny" w ramach cyklu GDAŃSKI SALON KULTURALNY-WARTO TU BYĆ .
Spotykamy się w trzy sierpniowe niedzielne popołudnia po to, aby poznać związanych z trójmiejskim środowiskiem artystów, ich inspiracje, ich plany i wspaniałe osobowości.
Oczywiście wysłuchamy przepięknej muzyki w ich wykonaniu, ale także dowiemy się dlaczego od lat związani są z Miasto Gdańsk, lub jak to się stało że Gdańsk stał się tak ważny w ich ścieżce rozwoju, bo Gdańsk to miasto w którym warto być!
Wystąpią:
Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka
Anna Prabucka-Firlej – fortepian
W programie:
Max Bruch (1838-1920)
Kol Nidrei op.47 9'30''
Romanze op. 85 8'
Mieczysław Wajnberg (1919-1996)
Sonata op. 28 21' 30''
Ernest Bloch ( 1880-1959)
Suite Hebraique 12'
KONCERT ODBĘDZIE SIĘ W SALI WIELOFUNKCYJNEJ
WSTĘP WOLNY
Projekt został dofinansowany ze środków Miasta Gdańska.
Krzysztof Komendarek- Tymendorf . Altowiolista-solista, kameralista, pedagog akademicki Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku (dr hab. MBA), nauczyciel mianowany w Szkole Muzycznej im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni, ogólnopolski konsultant Centrum Edukacji Artystycznej (CEA). Należy do grona czołowych polskich altowiolistów swojego pokolenia. Pochodzi z rodziny o głębokich tradycjach muzycznych.
W 2012 r. ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Ireny Albrecht. Doskonalił swoje umiejętności w klasie prof. Wolfganga Klosa i as. Ulricha Schönauera na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu oraz jako gościnny student Swedish National Orchester Academy w Göteborgu. Laureat międzynarodowych i ogólnopolskich prestiżowych konkursów, nagród oraz stypendiów.
Jako solista debiutował z Polską Filharmonią Kameralną Sopot, a jako kameralista z Tytusem Wojnowiczem w Filharmonii Zielonogórskiej im. Tadeusza Bairda.
Zapraszany do wykonywania koncertów w roli solisty m.in. z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej w Warszawie, Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Filharmonią Dolnośląską, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej, Cappellą Gedanensis, Capellą Bydgostiensis, Orkiestrą Sinfonietta Pomerania, Orkiestrą Kameralną Progress, Bałtycką Filharmonią Młodych czy Akademicką Orkiestrą Kameralną w Gdańsku. W wielu międzynarodowych orkiestrach symfonicznych i kameralnych pełnił funkcję solisty-lidera sekcji altówek.
Prof. dr hab. Anna Prabucka-Firlej jest absolwentką w klasie fortepianu prof. Krystyny Jastrzębskiej Akademii Muzycznej w Gdańsku, którą ukończyła 1974 roku. Tytuł profesora sztuk muzycznych otrzymała w 1994 roku. W latach 2003 - 2020 pełniła funkcję Kierownika Katedry Kameralistyki. W latach 1985 – 2005 była zapraszana jako akompaniator i wykładowca na Międzynarodowe Kursy Muzyczne w Weimarze, Bad Sobernheim (Niemcy), Kozani (Grecja). Towarzyszyła największym artystom współczesnego świata muzycznego jak m.in: Siegfried Palm, Eduard Melkus, Thomas Zehetmair, Peter Damm, Maria Czajkowska, Kazimierz Wiłkomirski, Ralf Manno, William Bennett. Jej bogata działalność artystyczna obejmuje występy solowe (w recitalach i koncertach symfonicznych) oraz kameralne, w ośrodkach muzycznych w kraju, większości państw Europy, a także w Chile, Peru, Iranie i Tajlandii. Jest członkiem Tria Gdańskiego, z którym brała udział w wielu znaczących festiwalach muzycznych. Godnym szczególnego podkreślenia jest fakt, że w programach swoich koncertów zawsze umieszcza dzieła kompozytorów polskich, w tym gdańskich jak m.in.: W. Walentynowicz, H. H. Jabłoński, E. Głowski, K. Olczak, C. Paciorek, M. Czerniewicz. Nagrała 8 płyt CD, z których dwie ostatnie to ze skrzypkiem Adamem Bruderkiem „American Sonatas – Ives, Copland, Corigliano”, o której sam kompozytor John Corigliano napisał: …„Byłem pod wielkim wrażeniem wirtuozowskiej, ogromnie muzykalnej interpretacji tego bardzo trudnego mojego dzieła…oboje tak pięknie pokazują znakomitą technikę, ekspresję i liryzm w tym utworze. Bardzo pokochałem to wykonanie”… oraz „Polskie Tria Romantyczne – Chopin, Sowiński” ze światową premierą Tria Sowińskiego. Prowadziła kursy mistrzowskie, seminaria i wykłady w Szwajcarii, Niemczech, Holandii, Finlandii, Grecji, Bułgarii, Litwie, Łotwie, Estonii, Białorusi, Rosji, Chile, Peru, Iranie i Tajlandii oraz w Polsce. Zapraszana jako juror licznych konkursów i przesłuchań krajowych i zagranicznych. Jest promotorem 10 doktoratów oraz recenzentem (ponad 40) przewodów artystycznych, doktoratów i habilitacji oraz postępowań do tytułu profesora sztuk muzycznych. Jej studenci i uczniowie zdobywają nagrody i wyróżnienia (przeszło 230) w konkursach kameralnych m.in. w Paryżu, Rzymie, Oslo, Sztokholmie, Illzach, Wilnie, Druskiennikach, Vallberg, Pörtschach, Smorgoniach, Kałudze, Kijowie, Jeseniku, Nowym Jorku, Płowdiw, Monaco a także w Gdańsku, Łodzi, Wrocławiu, Białymstoku, Bydgoszczy oraz wielu innych. Jest inicjatorem i organizatorem dwóch konkursów – Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. J. Brahmsa w Gdańsku (od 1997 odbyło się 9 edycji), Makroregionalnych Spotkań Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych II st. w Gdańsku (15 edycji) oraz Międzynarodowych Festiwali Duetów Fortepianowych (Gdańsk, 2014, 2016, 2019) i Ogólnopolskich Sesji artystyczno-naukowych „Z zapomnianych kart polskiej kameralistyki”. Odznaczono ją Srebrnym i Złotym Krzyżem Zasługi, medalami: Za Długoletnią Służbę (złoty), Komisji Edukacji Narodowej i Gloria Artis oraz Krzyżem Kawalerskim „Polonia Restituta”.
GDAŃSKI SALON KULTURALNY-WARTO TU BYĆ / Piękna Młynarka i klasyka gatunku.
Dr Krzysztof Bobrzecki, baryton. Wykładowca klasy śpiewu w gdańskiej Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki. Od września 2020 pełni funkcję Dziekana Wydziału Wokalno-Aktorskiego.
Absolwent Politechniki Białostockiej (Instytut Zarządzania i Marketingu) oraz Uniwersytetu w Białymstoku (studia podyplomowe w zakresie public relations). Swoje losy postanowił związać z muzyką. Głos kształcił pod kierunkiem prof. Violetty Bieleckiej w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia w Białymstoku, a następnie w klasie śpiewu solowego prof. Ryszarda Minkiewicza w gdańskiej Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki, którą ukończył w 2008 r.. Swoje umiejętności rozwijał biorąc udział w licznych kursach mistrzowskich.
Wśród jego muzycznych osiągnięć warto wymienić nagrania płytowe min. Litanii Ostrobramskich St. Moniuszki, Navidad Nuestra A. Ramireza, czy też odnalezionej po latach Pasji Gdańskiej G. Ph. Telemanna. W 2016 r. ukazał się na CD jego recital pieśni Shakespeare Songs, a 2019 pojawił się jako Maciej w Strasznym dworze Moniuszki, albumie wydanym z okazji jubileuszu Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. W 2020 r. jako owoc kilkuletnich badań ukazały się dwa wydawnictwa płytowe z zebranymi pieśniami Juliusza Wertheima, które artysta zarejestrował wraz z pianistką Anną Mikolon.
W szerokim repertuarze śpiewaka, obejmującym dzieła od baroku po muzykę XXI w., znajduje się kilkaset pieśni, w tym kilkanaście cykli m. in. F. Schuberta, R. Schumanna, M. Ravela, C. Debussy’ego, J. Iberta, A. Dvořaka, E.W. Korngolda, G. Finziego, T. Bairda, W. Kilara. Ważne miejsce w artystycznej działalności Krzysztofa Bobrzeckiego zajmuje także muzyka oratoryjno-kantatowa.
W repertuarze operowym śpiewaka znajdują się m. in. partie Don Giovanniego (Don Giovanni Mozarta), Marcina i Serwacego (Verbum nobile Moniuszki), Leonarda (The Comedy of The Dumb Wife Z. Kasserna), Guglielma (Le Villy Pucciniego), Doktora Falke (Zemsta nietoperza J. Straussa), Markiza i Barona (La Traviata Verdiego). Oklaskiwany był jako Samuel w Balu Maskowym (Verdi), Melitone i Chirurg w Mocy przeznaczenia (Verdi), Crespel i Schlemil w Opowieściach Hoffmanna (Offenbach) oraz Shaunard w Cyganerii (Puccini). Chętnie powierza mu się role w operach współczesnych, brał min. udział w prawykonaniu opery Jana Michała Wieczorka Jan z Kolna (Mistrz Maszopski), uczestniczył w inscenizacji opery Mężczyzna, który pomylił swoją żonę z kapeluszem Michaela Nymana (Doktor P.), a w 2013 roku w prawykonaniu światowym opery Przemysława Zycha Poiesis (Profesor).
Recenzenci jego występów obok muzykalności i umiejętności wokalnych podkreślają zwłaszcza warsztat aktorski, który zdobywał pod kierunkiem prof. Grzegorza Chrapkiewicza i st. wykł. Joanny Bogackiej. Jeszcze w trakcie studiów brał udział w studenckich spektaklach dramatycznych goszczących w gdańskim Teatrze Wybrzeże (Staroświecka komedia i Piaskownica Chrapkiewicza). Jako ceniony interpretator słowa zapraszany był wielokrotnie do udziału w wieczorach słowno-muzycznych, gdzie prezentował poezję i prozę ks. J. Twardowskiego, S. Wyspiańskiego, K. Wojtyły, Wł. Sebyły, K. I. Gałczyńskiego i in..
Dr Dominika Glapiak fortepian, solistka i kameralistka.
Występowała w wielu krajach Europy, w Stanach Zjednoczonych, Japonii, Izraelu i w Ameryce Południowej. Była dwukrotnie zapraszana w roli oficjalnego pianisty na Concurso Internacional de Canto Lírico „Premio Ciudad de Trujillo” w Peru oraz międzynarodowe kursy mistrzowskie „Music in the Mill” we Francji, gdzie towarzyszyła m.in. skrzypkom z klas Mari Tampere-Bezrodny, Itzhaka Rashkovsky’ego oraz Michaela Vaimana.
Pianistka zawodowo związana jest z Akademią Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, gdzie w 2016 roku uzyskała stopień doktora. Współpracuje z klasami skrzypiec, śpiewu, a także prowadzi klasę kameralistyki. Przez 10 lat pełniła funkcję wyłącznego pianisty w klasie skrzypiec Konstantego Andrzeja Kulki. Obecnie jest opiekunem studenckiego Międzywydziałowego Koła Muzyki Kameralnej. Ukończyła studia podyplomowe pod kierunkiem Diny Yoffe w Düsseldorfie (2013) oraz studia magisterskie w Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie fortepianu Waldemara Wojtala i klasie kameralistyki Anny Prabuckiej-Firlej (dyplom z wyróżnieniem, 2009). Jest laureatką międzynarodowych konkursów, m.in. w Treviso, Padwie, Osace i Gdańsku.
Dominika Glapiak współtworzy od 2017 roku Polish Piano Trio wraz z ze skrzypkiem Robertem Kwiatkowskim i wiolonczelistą Błażejem Golińskim. Zespół koncertuje zarówno w Polsce, jak i za granicą, wykonując kanon literatury na trio fortepianowe, ale też zapomniane dzieła polskich twórców, takich jak Michał Bergson, Karol Kątski, Ludomir Różycki, Aleksander Tansman i in. Artystka jest także aktywną animatorką kultury. W swoich działaniach reprezentuje Fundację Hanseatica, organizatora wielu znaczących wydarzeń kulturalnych na Pomorzu.
W dyskografii pianistki znajdują się liczne płyty, w ostatnich latach ukazały się: Elgar, Shostakovich, Penderecki (Acte Préalable), Double Concertos Mendelssohn/Chausson (Acte Préalable), Simon Laks in between (CD Accord).
Artystka otrzymała wiele stypendiów i wyróżnień, m.in. nagrodę w konkursie Primus inter pares dla najlepszego studenta Trójmiasta (200, Stypendium Kulturalne Miasta Gdańska (2013, 2014, 2019), stypendium dla twórców kultury Marszałka Województwa Pomorskiego (2016, 2019, 2020) oraz stypendium twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2017).
KONCERT/ Miłość? Naturalnie.
Serdecznie zapraszamy 23 lipca o godz. 19.00 na koncert pt.: "Miłość ? Naturalnie".
Wystąpią:
Natalia Krajewska-Kitowska - sopran
Anna Gadzińska - flet
Justyna Korpak - fortepian
W programie:
- F. Nowowiejski - pieśni: - „Osypała Jabłoneczka” op. 16 nr 8 - „Sikoreczka świergoli” op. 21 nr 7 - „Pieśń miłosna” op. 26 nr 5
- A. Caplet - "Viens! une flute invisible soupire"
- L. Delibes - Le Rossignol
- W. Lutosławski - "Trzy fragmenty na flet i fortepian"
- F. Grothe - Lied Der Nachtigall
KONCERT ODBĘDZIE SIĘ W SALI WIELOFUNKCYJNEJ
WSTĘP WOLNY
"Marimba u Oblatów" – Koncert uczestników 10th IKMMA 2023
Serdecznie zapraszamy 20 lipca o godz. 19.00 na koncert "Marimba u Oblatów" w ramach 10. Międzynarodowej Akademii Marimby Katarzyny Myćki 2023.
Uczestnicy projektu IKMMA
Utwory solowe i kameralne kompozytorów: G. Gershwin, J. Brahms, R. Pawassar, A. Ignatowicz-Glińska, S. Whibley.
prof. dr hab. Katarzyna Myćka
Marimba Festiva
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Oblackie Centrum Edukacji i Kultury
Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC
Presto
Ambasada Meksyku w Polsce
Adams Percussion
Yamaha instruments Europe
Mido s.c.
Thomann.de
Norsk Musikvorlag
Brandt Percussion
Marimba One
Edition Svitzer
Ineke Busch Vorlag
Pustjens Percussion Products
KONCERT ODBĘDZIE SIĘ W SALI WIELOFUNKCYJNEJ
WSTĘP WOLNY
Koncert muzyki rozrywkowej w wykonaniu Gdyńskiej Orkiestry Symfonicznej.
Serdecznie zapraszamy 15 lipca o godz. 19.15 na koncert muzyki rozrywkowej w wykonaniu Gdyńskiej Orkiestry Symfonicznej pod batutą Ludmiły Zielińskiej oraz Anety Pawlik Figiel.
Koncert muzyki rozrywkowej, w symfonicznych aranżacjach, to zwieńczenie tegorocznego sezonu artystycznego Gdyńskiej Orkiestry Symfonicznej. W programie znajdą się głównie najbardziej znane i lubiane przeboje zespołu ABBA a także kilka utworów z innych popularnych musicali. Swoimi głosami ubarwią ten wieczór zaproszeni do współpracy soliści - Magdalena Skorupska oraz Ringo Todorovic, zawodowo występujący na wielu scenach teatrów muzycznych.
Prowadzenie koncertu – Barbara Julia Marczuk.
WSTĘP WOLNY/ Możliwość złożenia ofiary dla muzyków.
Gdyńska Orkiestra Symfoniczna to orkiestra społeczna, z 77 letnią historią, działająca w formie Stowarzyszenia. Misją Stowarzyszenia jest propagowanie kultury muzycznej wśród mieszkańców Trójmiasta i okolic. Zespół zrzesza pasjonatów muzyki w różnym wieku oraz z różnym wykształceniem muzycznym, stwarzając możliwość gry na danym instrumencie osobom, które nie zajmują się tym zawodowo. Od 2019 roku, prezeskami Stowarzyszenia są Tamara Zielińska-Żak i Renata Kaliszczak.
Szlakiem Kanału Raduni – spacer z oprowadzaniem po Starym Mieście.
Terminy:
3 i 17 lipca, godz.18.00 ( w języku polskim)
10 lipca, godz. 18.00 ( w języku ukraińskim)
Udział: wstęp wolny
Czas trwania spaceru: 1,5 h
Start spaceru: pomnik Heweliusza, skwer Jana Heweliusza, Stare Miasto
Chcesz poznać historię Starego Miasta?
Stare Miasto w Gdańsku to północna część dzielnicy Śródmieście, położona nad zbudowanym przez Krzyżaków w XIV wieku Kanałem Raduni. To wyjątkowe dzieło hydrotechniki miało ogromne znaczenie dla rozwoju gospodarczego Gdańska, to tutaj powstał bowiem największy zakład produkcyjny średniowiecznej Europy — Wielki Młyn. Tutaj znajdują się również cenne zabytki Gdańska: m.in. Ratusz Staromiejski, Kościół św. Katarzyny i Kościół św. Józefa czy Dom Opatów Pelplińskich. Dziś, mimo że każdy z tych budynków pełni już inną rolę, to nad Kanałem Raduni nadal dużo się dzieje. Obszar ten jest bowiem siedzibą wielu instytucji kultury w mieście.
Poniedziałkowe wędrówki w lipcu to wspaniała okazja do poznania historii Starego Miasta. Razem z przewodniczką odkryjemy niektóre tajemnice Starego Miasta oraz ich mieszkańców, a także zagadki związane z Kanałem Raduni. Podczas spaceru poznamy tajemnice zabytkowych klasztornych wnętrz, których mury sięgają XV wieku. Poznamy ich spektakularną przemianę od czasów Ojców Karmelitów, po dzisiejszych gospodarzy tego miejsca, czyli Zgromadzenie Misjonarzy Oblatów Maryi Niepokalanej.
Spacer zakończymy w Herbaciarni u Oblatów znajdującej się w średniowiecznej klasztornej piwnicy.
Sabina Rogalska-Antosik – absolwentka gedanistyki Uniwersytetu Gdańskiego, przewodniczka PTTK po Trójmieście, przewodniczka po oddziałach Muzeum Gdańska.
Wydarzenie organizowane jest w ramach RadUNII Kultury – sieci partnerskiej współpracy Muzeum Miasta Gdańska: Muzeum Bursztynu i Muzeum Nauki Gdańskiej, Nadbałtyckiego Centrum Kultury, Muzeum Uniwersytetu Gdańskiego, Oblackiego Centrum Edukacji i Kultury, a także Przedszkola im. Panienki z okienka.
KONCERT/ LETNIE BRZMIENIA w wykonaniu Przymorskiej Orkiestry Dętej.
Serdecznie zapraszamy 2 lipca o godz. 19.00 na koncert pt.: "LETNIE BRZMIENIA" w wykonaniu Przymorskiej Orkiestry Dętej.
W programie m.in.:
W programie m.in: Sway, Despacito, Pod niebem Paryża, Miłość w Zakopanem.
KONCERT ODBĘDZIE SIĘ W SALI WIELOFUNKCYJNEJ
WSTĘP WOLNY
KONCERT/ Powitanie lata u Oblatów z Cappellą Gedanensis.
Serdecznie zapraszamy 1 lipca ( sobota) o godz. 19.00 na koncert pt. Powitanie lata u Oblatów".
WYKONAWCY :
Cappella Gedanensis pod batutą Rafała Kłoczko.
Soliści:
Małgorzata Priebe/ sopran
Karolina Borowczyk/ mezzosopran
W programie:
1. W. A. Mozart: Exsultate Jubilate
Małgorzata Priebe, sopran
2. A. Vivaldi: Gloria
Małgorzata Priebe, sopran
Karolina Borowczyk, alt
KONCERT ODBĘDZIE SIĘ W SALI WIELOFUNKCYJNEJ
WSTĘP WOLNY
